outtakes

on paradigm of vision

2012-02-11T00:00:00.000-05:00

「私自身は大したことはしてません。あなたが映像を美しいと感じてくださったのなら、それはコダックのおかげです。（・・・）私はただ、すべてのものをひとつにまとめただけなのです。（・・・）ベートーヴェンにしたって、彼がドレミを発明したわけではありません。そもそも音階を誰が発明したなんてわからない。ベートーヴェンが偉大なのは、音階にひとつの関係をつくったからです。その結果として、私たちがドレミを耳にすることができるのです。」ジャン・リュック・ゴダール（村上龍『世界をボクらの遊び場に』より）

第三の革命？

2012-02-10T14:54:00.000-05:00

謹賀新年

2012-01-09T16:28:00.001-05:00

本年もよろしくお願いします。

rewinding film history with another dimension

2011-11-17T15:11:00.001-05:00

Not sure if this is the original 3D footage by Lumiere Brothers or if someone added 3D effect digitally on the 2D version. But the colors of blue and yellowish orange match the description of their 3D process presented in Paris in February, 1935.

cosmopolitanism and multiculturalism

2011-10-26T15:00:00.000-04:00

nyu abu dhabi lecture series on cosmopolitan idea
jan 25, 2010

deja vu

2011-10-16T17:45:00.000-04:00

via http://www.jiji.com/jc/pp?d=pp_2011&p=201105-photo258

an advertisement photograph for LG Infiana LFD HDTV via amazon.com

Life in 3D during Wartime

2011-08-25T23:07:00.006-04:00

via World of Warfare byJulian Röder

http://www.julianroeder.com/workdetail/WORLD+OF+WARFARE/38

始原のメカニクス

2011-08-24T17:23:00.007-04:00

"To be a good photographer you have to be a scientist as well." -- Sugimoto Hiroshi

via ARTINFO: http://www.artinfo.com/news/story/30856/lightning-fields/?page=1

８ミリビデオ再生機

2011-07-21T09:58:00.003-04:00

SONY announced that they will discontinue the production of 8mm video player in September. They continue producing 8mm tapes, for the moment at least. RIP.

マッスル・ショーの考古学

2011-07-12T14:14:00.007-04:00

数年前の自分のつぶやきを思い出したので忘れないうちにメモ。

http://twitter.com/outtakes03/statuses/10937770987

画像で並べてみると、きんに君（彼のブログファンは彼を「なかやまさん」と呼ぶ）が加えるコミックなツイストはマーシャル・アーツ・ジャンルにおいてジャッキー・チェンが加えたそれと同じようなものであるように思えてくるから不思議です。

さよなら MD Walkman

2011-07-10T15:19:00.002-04:00

rest in peace till you, or your new-ness, will be revived again.

フィルム製電子ペーパー

2011-04-16T12:14:00.009-04:00

ポリエチレンテレフタレート（PET）製。ブリヂストンが発表。「新」技術はオールド・メディアの記憶を喚起し続ける。

Jane Russel (1921 - 2011)

2011-02-28T23:54:00.002-05:00

猫ピアノ/cat piano

2011-02-26T22:39:00.003-05:00

メディアの歴史はときに残酷。にゃー。

ミス・ルキア/ Miss Roekiah

2011-02-24T19:49:00.003-05:00

遠近法作画装置／Perspective Machine

2011-01-31T23:52:00.010-05:00

潜在的３Ｄスキャナーとしての？

グラモフォン型ＣＤプレイヤー/CD Gramophone

2011-01-27T18:26:00.004-05:00

by Yong Jieyu Studio: http://www.yongjieyu.com/

どんな音が鳴るのか

3-D as an imaginary medium

2011-01-23T14:45:00.003-05:00

有名な「屏風の虎退治」だが、一休さんのとんちはスクリーン体験に対する空想力への抑圧として機能しており、むしろ権力者であるはずの足利義満によって提出された、まるで映画体験を予告しているような、命題にこそ考古学的発掘（excavation）の可能性が開かれるのではないだろうか。

初期３-Ｄ

2010-03-24T18:35:00.005-04:00

Plastigram Stereoscopic Film, 1921 from Jeff Stoiber on Vimeo.

99年にイーストマン・ハウスで修復されたもっとも初期の３－Ｄ映画のひとつ。35ミリ、ナイトレートプリント。『アヴァター』の興行的成功もあり、巷では３－Ｄ映画に３－Ｄテレビと３－Ｄ真っ盛りですが、３－Ｄというテクノロジー自体は全く「新しい」ものではありません（デジタルとの「組み合わせ」というかぎりにおいて新しいというほうが正しいのではないでしょうか。）Paolo Cherchi Usaiは３－Ｄ映画は映画史のごく初期の段階からサイレント時代の終わりまで頻繁に制作されたと記しています。立体写真の技術がすでに存在していたことを考えれば驚くべきことではないかもしれませんが、サイレント期以後、テーマパークのアトラクションやＩ－ＭＡＸシアターなどの周縁的な上映施設、装置に追いやられていた３－Ｄが2000年代の終わりを機に、デジタル技術というパートナーとともに、再びメインストリームへ踊り出てきたというのはメディアの考古学上とても面白いことだと思います。20世紀を間に挟んだ2つの世紀末を「長く行方の知れなかった双生児」と呼び、両期間に誕生した新技術の間の類似性、連続性を指摘するTom Gunningは次にように言っています。すなわち、センセーショナルな驚きとともに誕生し、大衆に迎え入れられる新技術の「新奇さ」は、やがてそれに大衆が適応しすることで飼いならされ、抑圧され、周縁化される。しかし、その抑圧された新奇さは完全に消滅するわけではなく、大衆的無意識の中に潜伏し、一定期間を経たあとに、なにか「不気味なもの」として亡霊のように回帰してくるのだと。現在の３－Ｄの復権はGunningが鮮やかに提示してみせた視覚技術の生のサイクルに見事に当てはまるように思います。

マジックランタンその２

2010-03-20T20:10:00.001-04:00

PIC_1464, originally uploaded by outtakes03.

スライド。光を通さない状態でもキラキラしててとても綺麗でした。

マジックランタン

2010-03-20T20:07:00.004-04:00

PIC_1462, originally uploaded by outtakes03.

開催中のイベントFilm Lost and Foundの一環で生まれて初めてマジックランタンを見てきました。スライドからスライドへと切り替わるときの天然の光のディソルブが幻想的で感動しました。写真は筒のようなレンズが取り外された、解体後の幻燈機。３つレンズがついているのは、ひとつのスライドを見せている間に次のスライドを所定の位置にはめこんで、切り替えたらまた次の準備、というように火縄銃の三段撃ちスタイルの要領で手作業で映写が進行するためです。火山の煙があがったり、列車が走ったりと可動式のスライドもあるので映写師は終始忙しく動きつづけていました。左に映っているのが今日の映写師であり、映画学者、コレクターでもあるデイヴィッド・フランシス氏。

滝の日のリンカーン

2010-03-14T22:46:00.001-04:00

PIC_1343-pola, originally uploaded by outtakes03.

観光名所につきものの蝋人形館。ホラー映画にも蝋人形館を舞台にしたものがいくつかあります。一番最近の2005年版House of Waxではパリス・ヒルトンが思わぬ好演を見せていたのが記憶に新しいところです。オフシーズンで閉まってましたがショーリンドウにクオリティの低いリンカーンがぽつりと立っていました。

Everyone Says I Love You

2010-03-13T20:37:00.003-05:00

PIC_1455-pola, originally uploaded by outtakes03.

朝いちで何度目かの『世界中がアイラブユー』。90年代ウッディ・アレンのなかでは特にお気に入り。このあたりからさらに凄みをましていったような気がする。ゴールディ・ホーンはずるいですよね。

1925年版『シラノ・ド・ベルジュラック』ナイトレートプリント

2010-03-12T14:09:00.003-05:00

Cyrano 001, originally uploaded by outtakes03.

今学期とっているイーストマンハウスでのサイレント映画の授業で1925年版『シラノ・ド・ベルジュラック』のナイトレート（可燃性フィルム）プリントの写真を何枚か見せてもらった。そのなかの一枚。勝手に載せちゃっていいのかな、まいっか。上映では残念ながら使われなかったのですが、状態はかなりよいとのこと。

A photo from the nitrate print of Cyrano de Bergerac (1925) by Augusto Genina. This picture is by courtesy of the course on silent cinema jointly offered by the George Eastman House and the Univ of Rochester in Spring 2010.

march 10, 2010: a trip to the falls

2010-03-11T02:45:00.015-05:00

天気がよかったのでとあるイベントのためのビデオ撮りもかねて冬のナイアガラまでドライブに行ってきました。滝はもちろんオフシーズンで閑散としてましたがなかなかの絶景でした。

darwin martin house 2

2010-03-09T21:50:00.003-05:00

SN3J0100-pola, originally uploaded by outtakes03.

となりには森俊子によるパビリオンが建っています。ここで建物の歴史を説明した短いビデオを見て、どこから来たんだいなんて聞きながら軽く場の空気をほぐしてからツアーに出発しました。

darwin martin house

2010-03-09T21:50:00.001-05:00

SN3J0099-pola, originally uploaded by outtakes03.

Buffalo, NY.　しばらく前に参加したツアーの写真をようやくカメラから落とした。フランク・ロイド・ライト1904年の作品。現在おおがかりな修復中とのことで中はまだボロボロだった。数十年放置されてた時期があったらしく修復にはかなりの時間とお金がかかるそうだ。このあと荒廃したダウンタウンを車で走りぬけて、ベタにバッファローチキンを食べて帰った。バッファローは、ヴィンセント・ギャロがあんな風に育つのも無理ないよね、と思うような憂鬱でいやな町だった

march 6, 2010

2010-03-06T21:26:00.006-05:00

sky as a screensaver

デヴィッド・リンチ、ジョージ・ルーカスに会いに行く

2010-02-10T08:00:00.001-05:00

ロジャー・エバートもtwitterで紹介してた、デヴィッド・リンチが『スターウォーズ　ジェダイの復讐』の監督を断った有名な逸話をもとにしたアニメーションビデオ。音声は本人のインタビューというか講演をもとにしている。作成者によるとこのビデオはiPhoneのコマ撮りアプリiMotionのみを使って作成されたとのこと。ビデオカメラと気の合う友だちがいれば誰でも映画がつくれる時代すらもうとっくに過ぎて、カメラどころかカメラのついた携帯さえあれば一人で映画が作れてしまう時代なんだなぁと改めて実感。リンチとエバートはお互いtwitterでフォローし合っているのでリンチ本人もこの「携帯映画」を見る確率はけっこう高いのではないでしょうか。（おそらく）音源の無断使用とはいえ、僕はなかなかよくできていると思うのですが、はたして本人のリアクションやいかに。

Others in the City: Representation of Rural Migrants in Wang Xiaoshuai’s Beijing Bicycle

2010-02-09T16:36:00.003-05:00

This post will examine how Wang Xiaoshuai’s 2001 film Beijing Bicycle portrays rural migrants and their bodies in the metropolitan landscape of Beijing. Through the analysis of such aspects of the cinematography as Wang’s use of ethnographic filmmaking, camera movement, framing, and lighting, I will demonstrate how the film not only in its opening but also throughout the narrative attempts to place migrant characters in a disadvantageous position to represent them as social “others” in contemporary Chinese urban space and to portray their struggles for social recognition. However, it is not my intention to argue that the migrants in the film are placed in a totally subject position and thus the representation of them are politically problematic. Rather, I would agree with Dror Kochan saying that the migrants in urban sphere “are positioned between individual agent and repressed subject, as they are represented neither as totally free and powerful individual agents nor as totally subjugated and exploited subjects.” (Kochan 293) While remaining ambivalent attitude towards the migrant characters and often putting obstacles in their way, the film at the same time leads them to go beyond their oppression and seeks to establish them as social subjects. Thus the question of this paper is how the film, utilizing the cinematography, “visually” portrays such social and political obstacles.

As many have already argued, a huge population flow from rural areas to urban space in postsocialist China forms a new subaltern class in urban space. According to Jian Xu, for example, this newly formed subaltern class is “an embodiment of the historical juncture at which the vision of a socialist Utopia and the value of national authenticity invested in the rural space are replaced by the primacy of individual desire and rights and the logic of global modernity invested in the metropolis.” (Xu 435) As a result of the postsocialist transformation in China and the spread of global capitalism through the nation, the emergence of new subaltern class became one of the most immediate social issues and the migrants’ physical existence in urban space became the focus of public and cinematic attention; that is, they became the object of gaze. It would be reasonable to argue that the internal rural/urban distinction evident in the gaze towards migrants clearly reflects primitive/civilized formation evident in traditional ethnography which is a way of seeing and recording the cultures of racial “others.” “Seeing the migrants as ‘others’ has been a central trait of the dominant discourse throughout the 1980s and 1990s, to the extent of viewing them as ‘inferior others,’” says Kochan. (Kochan294) The government’s policy of Chinese modernization and of increasing wealth which has taken place in the socialist market economy produced uneven development and further enforced rural/urban distinction. Kochan continues to argue: This socially backward constructed “other” was used as a backdrop against which the modern, cosmopolitan image of modernizing urban society was defined. Their “otherness,” evident in the terms used for migrants, such as outsiders, floating population, or temporary rural workers, created a quasi-ethnic label that in effect excluded migrants from urban society.” (Kochan 294)

Wang in Beijing Bicycle, as a Sixth Generation filmmaker who coincidently appeared on the scene of Chinese filmmaking in the 1990s, tackled this “other-ness” of rural migrants in a very unique way. In the opening scene of the film in which the film introduces Gui, one of the two main characters and a fresh migrant from the country, Wang strategically employs an ethnographic way of shooting. The scene opens with a close up shot of a migrant, who the viewers would later know is Gui, to be followed by close up shots of other migrants at a job interview in Beijing. (Fig.1) The female interviewer, outside the screen, asks them some questions about their home countries, former jobs and income, and whether they can ride a bike (“How old are you?” “Where are you from?” “What did you do back home?” “When did you come?”) In answering those questions, the migrants directly see and talk to the camera while the viewers never see the figure of the interviewer. In their uneasy facial expressions captured in close ups, the viewers find that the migrants expose their bodies to the camera and are placed in a vulnerable position, being bombarded by one-sided questions about their lives. The scene even goes so far as to show some of their answers which do not make sense for the interviewer or the urban audience (“I worked as a farmer…in an office” and “Express delivery? I don’t know,” for example). Those humorous answers slightly give a comic tone to the scene. But, rather than compel the audience to identify with those migrants, they function to make the migrants look laughable and “different” from the city dwellers, and thus to draw a clear distinction between rural and urban world.

Fig. 1

It is worth noting that the film in its opening does not offer a clear establishing shot, delineating the overall space of Beijing and introducing the audience to the location and the time of the narrative. After the opening scene, which in terms of mise-en-scene looks separated from the rest of the film, the film move on to the title sequence in which the camera is fixed in a very low place to show bicycle wheels passing by a street. While the sounds of bicycle bell and city noise slightly audible give a little information on the crowded urban space, the overexposed images of the wheels do not tell the audience exactly when and where in the city the narrative will take place. The following visual match cut, in which the image at the end of the title scene matches the incoming image of the next scene, emphasizes graphic similarity between the two scenes and the lack of establishing shots in the film. The next scene, again, opens with the image of the bicycles in the office to be followed by a series of fragmented images of the office and the new migrant workers’ belongings, such as bags, hats, and uniforms.

While the scene explains the migrants’ first day of work for the mail delivery company, the images are so fragmented that the audience still feels it difficult to get a clear sense of where in the city the office is located and what type of characters the migrants have. Little information about the location and the time of the narrative places not only the audience of the film but also the migrant characters in a helpless position. Explaining to them about his company management policy, the company executive points at a map of Beijing, saying that “You [they] will have to know every street, every avenue and alley like the back of your hand. Think of yourselves as the carrier pigeons of today!” The camera zooms in the map on which the migrants fixes their gazes and trace the mazy lines of streets with their fingers, bringing to the fore the “comic-ness” of the scene which clearly and problematically stems from their total unfamiliarity with the metropolitan Beijing.

Fig.2 Fig.3

In depicting migrants’ struggles to construct their social identity in Beijing, the film often places Gui, one of the protagonists of the film and a migrant worker coming from the countryside, in a vulnerable position. Let us take as an example the scene in which Gui goes to a spa to pick up an envelope to be delivered from Mr. Zhang. Because of his naivete as a rural migrant and his first encounter with the spa, he is asked to enter the spa as a customer by mistake. Receiving a budge, he is asked to follow a store clerk and wear slippers. The camera shows Gui feeling out of place and doing what the store clerk asks him to do, which emphasizes his helplessness further. Then the camera switches to a long shot of a locker room into which Gui comes from outside the frame. (Fig.2) He shows his naked body to the viewers and shows his uneasy and nervous facial expressions while taking shower in the following shot. As if reversing Laura Mulvey’s famous gaze theory, Gui in this scene is placed in a masochistic position, becomes an object of gaze of the audience, and offers comic, if not erotic, attraction.[1]

Another example comes when Guei attempts to steal a bike. After wondering around Beijing in search of his bike, he sneaks into a bicycle parking lot at night. During his attempt to steal a mountain bike, he is found by security officers and chased by them. While the camera has followed his movements until he is found, Guei, in his attempt to escape, runs out of the frame. The camera loses sight of him and stops following him. However, being blocked his route by the officers, he runs back to the frame immediately and is caught in a flashlight. (Fig.3) Illuminated in the dark, only his face is clearly visible and the flashlight emphasizes his anxious and horrified facial expressions. Like in the opening scene in which only the migrants expose themselves to the camera, the viewers see illuminated Guei and never see the figures of the officers throughout the scene. Guei, with his hand, first tries to hide his face from the light, but soon gives up to expose his face to the officers, and to the audience.
To investigate the representation of the rural migrants in the film, it would be interesting to see how the film portrays another main character from totally different background, Jian. Elizabeth Wright in her article claims that “The juxtaposition of Guei and Jian, and in particular their contrasting relation to the bicycle, highlights their differences in social standing and status.” (Wright) While Guei, as the audience knows in the opening, is one of the rural migrants coming from the countryside, Jian is an urban youth coming from an upwardly motivated and educationally enthusiastic family.

The contrast between the two characters can also be described in terms of mise-en-scene. When the film shows Guei riding a bicycle for delivery in Beijing, the camera is often placed in a low position and shows him surrounded or overwhelmed by the city scape of Beijing. The scene of Guei’s first ride after the training at the office, for example, begins with the image of the front wheel of his newly given bicycle. The camera, in its tracking shot, gradually tilts up to capture Guei pedaling a bicycle in a medium close up with the city scape in the background passing by very rapidly. The camera then switches to the frontal shot of Guei on the bicycle surrounded by tall buildings on the background. While the camera is clearly focused on Guei looking around at everything and shows the wonderment of his exploration to the metropolitan urban space, the landscape on his background is blurred and, along with the lack of establishing shot, gives little information on his location. The scene is very effective to show that Guei, with little control over the city, still lives in a little world and faces with the big wide, but still obscured, world out there.

In contrast, the film introduces Jian in a totally different way. Jian first appears when he enjoys riding a mountain bike with his friends in a building under construction. While riding a bicycle for Guei is directly connected with labor issues (such as opportunity, money, and social recognition), for Jian, it is sheer entertainment and a tool for enhancing his status among his group and, as I will argue later, for attracting heterosexual attention from woman. Located in a “higher” floor, which makes a clear contrast with the “low” placement of the camera when shooting Guei, the camera shows a group of urban youth practicing riding techniques and offers a panoramic view of Beijing skyscraper in their background. (Fig.4-5) After showing a series of full shots of the youth, the camera switches to a long shot in which the group of youth finishes their practices and goes out of the frame. The camera then gradually pans from left to right to capture a wide view of Beijing landscape in which the skyscraper juxtaposes to hutong, Beijing’s old and traditional alleys, which is a fairly viewer-friendly introduction about where the narrative is now going to focus.

Fig.4

Fig.5

The next and brief scene is seemingly not important for the whole narrative, but interesting in terms of physical exposure of the two main characters. After enjoying riding mountain bikes, Jian and his friends change their clothes in a public restroom while one of his friends celebrates the fact that Jian’s father finally bought a bicycle for him (which is actually not true though.) What’s worth noting about this scene is that the audience does not see the figures of Jian and his friends because the wall placed right outside the restroom blocks his/her view. (Fig.6) The audience only hears their chatting voices while they change clothes behind the wall. The invisibility of Jian’s body is interesting because it makes a strong contrast with the exposure of Guei’s body as I argued above. Wang as the director won’t fetishize Jian’s body. He gives him a “higher” view of the city and places him in an advantageous position. (Wang uses visual analogy between Jia and bird in the scene in which he bikes on a street after he sees her girlfriend off to her apartment. The camera shows Jian with open arms joyfully expressing his adolescent sexual awareness. The accompanying music clearly has a euphoric and liberating effect on Jian and the audience. [Fig.7])

Fig.6 Fig.7

Also, it would be important to point out that the contrast between Guei and Jian is explained by the film in terms of the difference in bike skill. Jian’s practice of mountain bike is about how he gets control over his bike and how he makes his bike go where he wants it to go. (And he can ride his bike with his hands free.) However, in contrast, Guei is not portrayed as skilled at controlling his bike as Jian. The bicycle crashes that Guei have in the film are strongly physical-oriented and almost slapstick. In the scene in which Guei is chased by Jian after he gets back his bicycle, he turns a corner to crashes his bike into a truck and to throw his body out on the piles of lime bags on the back of the truck. The chase, the crash, and his face covered with lime all comment on comedy genre which aims to produce laughter in the audience by the physical performance and make Guei look like a dumb character.

After changing clothes in the public restroom, Jian rides his bike and turns a corner like Guei does. However, interestingly, he makes a correct stop to find his future-girlfriend. The shot reverse-shots between Jian and the girl produce romantic emotion in them and possibly in the audience. This “psychological crush” between the two characters makes a strong contrast with Gui and Quin who literally have a non-romantic “physical crash” later in the film.

Note
[1] Laura Mulvey in her famous “Visual Pleasure and Narrative Cinema” criticizes the connection between the voyeuristic desire of male observer and the female body as spectacle in the Classical Hollywood Cinema that shot-counter shot consists. I am not arguing here that Gui is completely “feminized” throughout the film. There are a couple of scenes in which Gui with his friend peeps at Quin though a crevis in the courtyard wall. But, what’s interesting is that Gui fails to see what Quin really is; that is, Quin turns out to be a migrant maid working for a higher class family against his expectation that she is an urban dweller. In this sense, I argue, the gaze of Guei as a male subject is unreliable and thus does not necessarily fit into Mulvey’s formation.

Works Cited

Chris Berry, “Getting Real: Chinese Documentary, Chinese Postsocialism” in The Urban Generation: Chinese Cinema and Society at the Turn of the Twenty-first Century, ed. Zhang Zhen. Duke University Press, 2007. 49-80.

Dror Kochan. “Visual Representation of Internal Migration and Social Change in China” in China Information, 2009; 23: 285-316.

Elizabeth Wright. “Riding Toward the Future: Wang Xiaoshuai's Beijing Bicycle” in Sense of Cinema, 2001. [http://archive.sensesofcinema.com/contents/01/18/beijing_bicyc le.html], October 14, 2009.

Jian Xu. “Representing rural migrants in the city: experimentalism in Wang Xiaoshuai's So Close to Paradise and Beijing Bicycle” in Screen, Winter 2005; 46: 433 - 450.

トロント冬の思い出

2010-02-07T12:55:00.015-05:00

結局アミーゴに会いにいくことはできず、太陽も浴びそこなったので今学期中に確実に充電切れしそうで恐ろしいのだが、冬休みは猛吹雪のロチェスターを脱出し、国境を越えてトロントまで遠征。脱出とはいえ、トロントも同じくらい寒いので、ダンタウンにある巨大ショッピング・モールであるイートンセンターに逃げ込みマイケル・スノウの彫刻「フライトストップ」を見る。ベタといえばあまりにベタで、入居する店舗は世界中のあらゆるショッピングモールと大差ないだろうイートン・センターだが、雪が降るひともまばらな屋外からガラス張りの天井に守られた屋内に入ったときに感じた温度差と中を歩き回るひとの多さ、そしてものすごい立体感で迫ってくるスノウによってヴァーチャル化された自然物としてのカナダガンの群れは、それまでダウンタウンの目抜き通りを歩いていたときとは別の、何か不思議な視覚体験の変化を自分のなかに引き起こしているように感じた。現代における映画の観客性をショッピング・モールを遊歩する主体性の観点から理論化したアン・フリードバーグは次のように述べている。

「ショッッピングモールは完全に“公共の”場というわけではない。それ以前のアーケードのように、ストリートはモールの内側からは安全に隔たれている。さまざまな売り場を共用の歩行者区域がつないでいるデパートのように、モールは消費領域の一部となり、生産領域を目に付く場所から排除している。維持管理技術を駆使することによって搬入通路や管理支援システムを見せず、出入口を制御する警備員の姿を覆い隠すことで、モールは、テーマパークのように、『工学的に想像（"imagineered")』されるのだ。モールはさまざまな都市の荒廃（ホームレス、物乞い、犯罪、交通、さらには天気までも）を見えなくさせようとする現代のファンタスマゴリア（幻想）である。室温制御されたモールの室内環境は季節感や地域性を無視する一方で、木や大きな植物は室外にいるような錯覚を与えている。モールは清潔で安全かつ何がどこにあるのかわかりやすい、けれどもおかしなほど時間を超越した場所としての繁華街のノスタルジックなイメージを生み出す。ロラン・バルトは観光の逆説的な「移動された不動性transported immobility」について言ったが、ショッピング・モールはそれとは逆の効果をあたえる。すなわち、精神的静止状態ではなく精神的旅行であるところの動態化された移動可能性mobilized transportablilityを、である。」 Anne Friedberg, Window Shopping: Cinema and the Postmodern.

届いた。

2009-12-12T19:55:00.004-05:00

ペーパーのためとなると途端に観る気がしなくなるのはなぜ。フィヤードのLe Vampiresも全10エピソード、計400分近くあるし。疲れた脳味噌を振りしぼってファイナルを乗り切らなければ。アミーゴたちが待っている！

ギャロ・オン・テトロ

2009-11-17T12:44:00.005-05:00

あいもかわらず傲慢で、卑下（自己も他者も）と強烈な自己肯定がいつも隣り合わせで。本当に最低な人なんでしょうね、この人は。けど、最低っぷりがおかしくて、笑っちゃう。

Tetro

2009-11-16T16:35:00.005-05:00

コッポラの新作Tetroが12月18日にイーストマンハウスで上映されるらしいので、忘れないように書き留めておく。いつの間にか完成してヴェネチアでも上映されてたらしい。キュレーションがちょっとさえないとか、トロントのシネマテーク・オンタリオに負けてるとかケチつけてたイーストマンハウスですが、今回はありがたく馳せ参じさせていただきたいと思います。ヴィンセント・ギャロ主演。ゴダールにもコッポラにも目をかけられるギャロの重要性がいよいよ高まりそうな、楽しみな一作。

それにしても、コッポラの新作がシネマテークでしかかからないって、悲嘆すべきことというか、けど、まあ、なるべくしてなったというか、なんともいえない気持ちになります。

訃報

2009-10-16T22:46:00.004-04:00

南カリフォルニア大学映画学部教授のアン・フリードバーグ（Anne Friedberg）女史がつい先日ハリウッド・ヒルズの自宅で亡くなられたそうです。享年57歳。フリードバーグ女史はWindow Shopping: Cinema and Postmodernismなどの著作があり、建築やニューメディアなど幅広い視聴覚メディアとの関係から映画を読み解く領域横断的な研究で知られていました。2006年にひとまずの集大成とも言うべき大著Virtual Windowを出版したばかりでした。個人的にもキャリアモデルにしていた研究者だけにとても残念です。ご冥福を心からお祈り申し上げます。

シャイニング状態まであと少し

2009-10-11T06:05:00.005-04:00

忙しいし町はどんどん寒くなってきてるので憂鬱だ。今日は今学期ＴＡをしている学部生向け映画史講義のプレゼン原稿を書き終わった。ニューウェイブ誕生の背景と『青春残酷物語』における大島渚および撮影監督である川又昂のシネマスコープの使い方がいかに計算されていて優れているかをざっくりと話す予定。うまくいけばいいけど。あと、一緒に授業をとってるセルズニック生Ｒさんのおかげで、近日ナイトレイト・フィルムの上映会に潜入できることになった。うれしい。これは自慢。

Rumah Film

2009-09-27T13:14:00.006-04:00

A good and reliable source for the history of Indonesian cinema written in English.

Imanjaya, Ekky. "Idealism versus Commercialism in Indonesia Cinema: A Nerver Ending Battle?"

I don't read Javanese at all, but, for those who do, the website of Rumah Film will be helpful.

INAのデジタル・アーカイブ

2009-09-11T13:47:00.006-04:00

フランス国立視聴覚研究所（INA）のデジタル・アーカイブが楽しい。2006年に開始され、ありとあらゆるテレビ動画やラジオ音声がほとんど無料で公開されているという、デジタル・アーカイブのモデル的存在。話には聞いていたが、いざ使ってみるとその便利さにびっくりする。検索方法も工夫されていてエンタメ性も高い。しかも、当たり前だけど、世界中いつでもどこからでもアクセス可能なのだ。フィルム・アーカイヴの場合はちょっと違う。たとえば、ここロチェスターのジョージ・イーストマン・ハウスに所蔵されているフィルムを見たい場合、申込書を提出して、映写にかかる人件費、閲覧料などを支払って、アーカイヴ内の映写室を予約して初めて見ることができるわけで、やはり拘束性はとても高いといえる。こうした圧倒的利便性を前にしたとき、「古い」メディアである映画（およびフィルム・アーカイヴおよびフィルム都市ロチェスター）が「新しさ」にどう向き合うのか、むきあった結果どうなるのかはとても興味深い。

INAで見つけたヒッチコックのおもしろインタビュー、というかショートコント。

Ryu Murakami on Japan's election

2009-09-10T22:44:00.004-04:00

Ryu Murakami, a novelist, known in the US primarily as the creator of Takashi Miike's hilarious horror film Audition, contributed an essay on Japan's election results to New York Times.

"Japan Comes of Age" @New York Times
http://www.nytimes.com/2009/09/08/opinion/08murakami.html?_r=1

ヴェンダースが撮るとウワサの『イン・ザ・ミソ・スープ』の映画版も待ち遠しい。日本にやってくる主人公を演じるのがあのウィレム・デフォーってキャスティングしたひと冴えすぎです。imbd上では撮影にはまだ入ってないけど立ち消えにもなってないみたいなのでとりあえず安心。デフォーといえばAntichristアメリカ公開まだかな。

ダーク・ナイト・オブ・ザ・ソウル

2009-09-07T16:57:00.009-04:00

この夏WiredやNylon Guysなどいろいろな雑誌に記事も出ていましたが、「フィルムメイカーおよびイーグル・スカウト」ことリンチはDanger MouseとSparklehorseによるプロジェクトDark Night of the Soulでビジュアル部門（PV、CM、写真）を担当しています。インタビュー記事などによると、EMIに新作アルバムを事実上のお蔵入りにされ怒り心頭のデンジャー・マウス氏がスタジオへの対抗策として考えついたアイデアに、これまた大手映画スタジオとモメたことのあるリンチがのった、というのが今回のコラボ企画の始まりとのこと。個展にあわせて発売された写真集にはアルバムに触発されたリンチの写真に加え中身が空のCD-Rが同封されているんだとか。ディスクが空なのは、もちろん、流出音源の(違法）ダウンロードを想定しているからで、なんともマウス氏のはらわたの煮えくり具合が伝わってくるような観客参加型の熱いプロジェクトであります。

LAでの個展にはなんとも無念ながら日程が合わず行けず、写真集の初回限定版も買い損ねなるなど出遅れまくりですが、本だけならまだアマゾン・マーケットプレイスなどでも購入可能なようです。サイン入りはさっそく２万円近くの値段がついてますね。あとこのマウス氏とSparklehorseという二人の音楽については、詳しいひとの投稿お待ちしてます。

Dark Night Of the Soul Official Site: http://www.dnots.com/

In Memory of Cinema 3

2009-09-04T17:42:00.010-04:00

Regent Showcase Theater. Located at 614 N. La Brea, Hollywood, LA.

Outtakes announces the launch of "In Memory of Cinema Virtual Map." At this page, you can access images of dead movie theaters and head off on a virtual pilgrimate. We welcome your posts of photos of dead movie houses all over the world. I hope to figure out the way that you can upload your photos anytime, but, for now, please email me your photos as attachments with theater info (name, location, etc).

In Memory of Cinema Virtual Map:
http://picasaweb.google.com/lh/albumMap?uname=kwhr.dsk&aid=5377738028651725921#map

Change the Japanese Also Needed?

2009-08-31T12:33:00.009-04:00

"With Bold Stand, Japan Opposition Wins a Landslide" @NY Times
http://www.nytimes.com/2009/08/31/world/asia/31japan.html?pagewanted=1&_r=1&ref=world

"Ruling Party Is Routed In Japan" @Washington Post
http://www.washingtonpost.com/wp-dyn/content/article/2009/08/30/AR2009083000854.html

"Challenges ahead for Japan's new ruling party" @CNN
http://www.cnn.com/2009/WORLD/asiapcf/08/31/japan.elections.whatnext/

"Japan's Long-Ruling Party Suffers Crushing Defeat in Elections" @Fox News
http://www.foxnews.com/story/0,2933,544410,00.html

Havana International Film Festival 2009

2009-08-29T15:58:00.014-04:00

Planning to visit the film festival in Havana this December. I am now checking if the films will be shown with subtitles for non-Spanish speakers. I sent my inquiries to some .cu addresses but have not yet got responses. Did they receive my messages alright? Does anybody know if we could email from the U.S. to Cuba with no problem?

Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano:
http://www.habanafilmfestival.com/topmenu/index.php?top=Contacto

"Cuba Not So Libre With the Net" @Wired:
http://www.wired.com/politics/law/news/2001/02/41940?currentPage=1

I hope the web environment in Cuba has improved since 2001...

リンチのインタビュープロジェクト

2009-08-28T23:05:00.010-04:00

アメリカ中を旅して出会った「典型的なアメリカ人」121人のインタビューを（たぶん）出会った順にウェブ上にアップロードしていくというリンチの新プロジェクトが進行中ですが、昨日30人目の大台に到達しました。リンチのプロジェクトといっても、今回リンチはプロデュースに回っていて、旅をして撮影しているのは彼の息子であるオースティン・リンチとジェイソン・Ｓのふたり。リンチはというと、ＬＡから一歩も動かず、自宅の書斎（仕事場？）から各インタビュイーを簡単に紹介するだけというひきこもりっぷり。ちなみにこの書斎は彼の個人サイトの会員向けに発信しているリンチのデイリー・ウェザー・レポート（「今日のロサンゼルスはビューティフルな青空、キラキラの太陽に心地いい空気。気温は６５度」などとリンチがカメラに向かってあまり科学的とは言えないお天気レポートをするというもので、ときどき天気以外の情報などもあり）でもおなじみの場所でもあります。今回のプロジェクトでは、老若男女がそれぞれの人生について語っていますが、不意にドリフばりの爆笑音が挿入されるエピソードもあったりして、『ストレイト・ストーリー』のときみたく、ただのハートウォーミングなプロジェクトだと思うと痛い目にあうかも？それにしても、みんながリンチみたいに英語をしゃべってくれたらうんと楽なんだけどな。

DAVIDLYNCH.COM Presents Interview Project:
http://interviewproject.davidlynch.com/www/

オースティン・リンチとジェイソン・Ｓのインタビュー記事
http://www.movingpicturesmagazine.com/departments/offscreen/austin-lynch-jason-s-interview-project

LA 0715-0817 no.3

2009-08-25T23:57:00.002-04:00

KRKD Radio Tower.

LA 0715-0817 no.2

2009-08-24T14:53:00.004-04:00

No U-turn on Mulholland Dr.

見たメモ

2009-08-23T23:17:00.004-04:00

LittleにてInglourious Basterds。間違いなくタランティーノのキャリア史上最低の出来。オープニングは秀逸、期待膨らむも編集冴えずテンション上がらず。がっかりしてなんだか落ち込む。前作の出来に対する自信と悲惨な興行成績の間のズレが本人の中に混乱を生んだのだろうか。なんでダメなのか考える。

LA 0715-0817

2009-08-23T22:49:00.004-04:00

Down town, LA.

『ポニョ』と『トウキョウソナタ』がロチェスターに来る

2009-08-21T23:06:00.009-04:00

近所の映画館で『崖の上のポニョ』がかかっている。第一週の興行収入が好調で、ＮＹタイムズにも好意的なレビューが載っていたことは知っていたけど、「全米公開」といっても規模はいろいろだから、こんなに小さな町の小さな映画館でフツーに上映されていると、ああ本当だ、ここまで来りゃ立派な「全米」だよ、と実感することができる。来月の頭にはこれまた近所のシネマテークでフィルムで見れなかった『トウキョウソナタ』が二日間、計二回上映されるのでこれまたうれしくて必ず行くつもりだけど、上映規模という点でいえばこの二作品は全然違う。『トウキョウ』は、大都市での限定上映のみ（こないだタカククンとＮＹＣに行ったときにちょうどＮＹＵの近くで上映中だった）、それで爆発的に人気が出た場合は徐々に上映館を拡大するというもの（もしくは今回のようなシネフィル向けのシネマテークの巡回上映）。対して『ポニョ』はというと、最初から全国のショッピングモールの中のシネコンやその他の映画館９００館以上で一斉に公開されるという極めて大規模なものになっている。『トウキョウ』の公開もアメリカでの黒沢清人気によるところが多いのだろうけど、いくら第二のクロサワといえどカンヌでの受賞がなければもっと小規模になっていたのではないだろうか。それを考えると宮崎アニメの待遇は破格だ。もう一度見たいとまでは思わないけど、アメリカの子供がどう見るのかは少しだけ気になる。

まだ見ぬ『しんぼる』のためのノート

2009-08-20T01:50:00.009-04:00

むかし見たテレビのドキュメンタリー番組で、松本人志がオランダを旅していた。なぜオランダかというと、松本の数少ない興味があるものの「ふたつ」ともが、偶然にも、オランダにゆかりがあるからということだった。

ひとつは（少なくとも当時は）飛行機嫌いで旅行なんてほとんどしないと言っていた松本が、重い腰を上げてまでその作品群を鑑賞したいと熱望した画家のヴァン・ゴッホであり、この画家に対する松本の関心は「孤高の天才」としての彼をいかにも象徴する材料としてテレビや雑誌でうんざりするほど、それもいささか安易に、結び付けられてきたのでいまではよく知られている。たしかに、圧倒的な画力がありながら生涯にわたって不当な評価を受け続けたヴァン・ゴッホと、『ごっつ』で栄光を極めたとはいえ、その後テレビの（すくなくともコント番組というフィールド）では創作上の自由を失い、さらにはあの『ごっつスペシャル』で視聴者にも裏切られてしまったと語る松本との間に共通点を見つけることは易しい（しかも松本には絵の才能もある。）

けれども、松本人志が愛してやまないもうひとつのものについては、あまりよく知られていない。それはナチス・ドイツの迫害から逃れるためにアムステルダムの隠れ家に潜んだユダヤ人少女によって書かれた『アンネの日記』だ。そのドキュメンタリー番組でも、終りの見えない戦争の中で外からはその存在にまるで気付かない閉じられた空間で生活したアンネ・フランクの心情を想像しながら、松本がいまでは博物館となっているアンネ一家の隠れ家を熱心に見ている姿が印象的だった。はたして、彼の監督第二作となる『しんぼる』が「閉じ込められた男が脱出を試みるものの、いろんなことに巻き込まれる」話であることと、松本のアンネへの関心を並べて考えることは、ヴァン・ゴッホの場合と同じく、あまりにも短絡的な結びつけにすぎないだろうか。

たとえば『とみよしさん』（およびそのプロトタイプである『スキマ男』）では、浮浪者風のとみよしさんが壁のすき間に、洗濯機のホースの中に、自動販売機に、はたまた銭湯の湯口のライオン（笑）の中に入り込んではひとを困らせてはなかったか。傑作『しょうた！』では、死んだはずの子供が棺桶、火葬場、お墓の中から唐突に小窓を開け、板尾創路演じる葬儀委員にちょっかいを出しつづけてはなかったか。『子連れ狼』の西川くんは、または『正義の見方』のモノの大小は相対的なものにすぎないことを子供に説教する「大きな」スーパーヒーローは乳母車の中に、または「小さな」部屋にその身体を窮屈そうに収めてはなかったか。『産卵』の半漁人は押入れに、『かっぱの親子』の人間相手に強く出た挙句にかならず返り討ちにあうかっぱ親子は墓場やスピーカーのなかにその身を潜めてはなかったか。そのコミカルな動きとカリカチュアされたものまねが爆笑を誘った『やすしくん』ですら、眠りについたやすしが金縛りにあうという傑作エピソードを含んではいなかったか。そして、コントほどに成功していたとは言い難い初監督作『大日本人』では世界そのものを窮屈な場所にしてしまいたいとばかりに自ら演じる大佐藤の身体をCGIでをひたすらに巨大化させてはなかったか。

繰り返し表明してきた自らの閉所へのオブセッションに、松本人志はいよいよ公開される『しんぼる』でどう向き合うのだろうか。そして、はたして、映画は彼のオブセッションとより幸福な関係をとりもつことのできるメディアはテレビではないことを証明するだろうか。

グッバイ・サイバーカフェ

2009-08-19T13:31:00.010-04:00

VAIOが壊れてる。ペーパーなんてやだね、書いてられないね、とスクリーンをにらみつけていたら、パソコンが合点承知といわんばかりにビチッと音を立ててダウンしてしまった。いやいや、そこまではしなくていいから動きなさいと電源を入れてみたり、バッテリーを外してみたりといろいろやってはみるものの、パソコンは完全に反応することを放棄したみたいにじっと動かない。近所のパソコンショップに持っていくと、中国系のおじさんが「あーこれはきっとマザーボードがやられちゃってるね、気の毒だけど新しいの買いな」と痛恨の死亡宣告。とりあえずソニーに電話して修理を依頼。アメリカでは修理できないので日本に送れとのこと。なんだよ、それじゃグローバル化の意味ないじゃんとあきれつつ、じゃあそちらへ直接送りますから住所を教えてくださいと言うと、「こちらへは直接お送りいただけません、一度ご実家かどちらかへお送りいただいた後に再びお電話いただければ、こちからからソニーの回収員が直接お伺いして受け取らせていただきます」と、オペレーターは機械的に、とても丁寧に、そして申し訳なさそうに答えた。まどろっこしいねえ。これってきめ細かいサービスって言うんだろうか。とりあえず、ダンボールに緩衝材を敷き詰めて、まるで遺体を棺おけに収めるみたいにしてパソコンを発送する。

パソコンがなくなってみて気付いたのだけど、アメリカではサイバーカフェ（ネットカフェ）という場所がほぼ絶滅している。もちろん図書館には会員がパソコンを使える空間があるし、探せばあるんだろうけど、これだけ広いロサンゼルスの街を走り回って探しても、インターネットにつながったパソコンが時間単位で利用できることを売りに客を呼ぶ店というのは、ロスのダウンタウンに一軒だけあったのを除けば、ほとんど見当たらなかった。パソコンショップのおじさんにこのあたりにサイバーカフェはあるだろうかと聞いたときも、おじさんは「ああ、そういえばそんなものもずいぶん昔あったっけ」というような顔をして首を振ってたし、店に来ていたお客のおばさんも「スターバックスにいけばwi-fi（ワイアレス接続のこと）が使えるじゃない、あ、でもパソコンがないんだったらしょうがないわね」と言っていた。

なくなった理由はいろいろあるんだろうけど、ひとつにはサイバーカフェじゃなくてもどこでもネットができるようになったからと、もうひとつはパソコンの普及率が高くなり「ひとり一台」というのが常識として共有されつつあるからなんじゃないだろうか。ややこしく言うと、かつてはパソコン（パーソナル・コンピューター）やそれが置かれている場所も、その名前に反して、むしろ「パブリック」な空間にある共有されるモノだったけど、いまではより「パーソナル」で「プライベート」なものになってきており、その移行のなかで、名曲喫茶や映画館がウォークマンやホームシアターにとって変わられつつあるように、サイバーカフェもまた姿を消しつつあるいうことか（サイバー空間における公共性の確保とかはまた別の話です）。実際、ないと仕事にならないので、電気屋にノートパソコンを買いにいったのだが、どれも安い。もちろんどのモデルも大きくて重いし、ちょっとこれはというくらいデザインもダサいけど、最低限の機能だけついてほとんどインターネットをするためだけのものなら300ドルもあれば手に入るし、それなりのノートパソコンでも安いものなら600ドルくらいからある。むかし、MITかどこかで「100ドルパソコン」というプロジェクトがあって（いまもあるんだろうか）、これは機能は劣るけど廉価なパソコンを大量に販売、普及させてみんなのパソコンのリテラシーを高めようという、いえば、そのさらに昔にフォードが自動車の分野でやったような運動だったけど、いまはそれに近い状況が達成されつつあるんだと思う。

僕が買ったその店で一番安い小型のノートパソコンも、ネットとワードを使っている限りきびきび動くし、日本に送還されたVAIO（これ10周年記念モデルなのにリコール対象商品）より動作も速いくらいだ。しかもしばらくしたらスピーカーが壊れたのでうちのクレーム担当Sさんが昨日持っていったら「あ、確かに壊れてるね、返品してオッケーだよ」とあっさり全額返してくれた。返すまでの間にペーパーもほぼ書けたし、なんという返品天国アメリカ。「まず壊れるはずないから（メイド・イン・ジャパンだぜ）壊れたときは運が悪いけどハイ・クオリティーなものをつかう僕（「そのパソコンかっこいいね」といわれて調子にも乗るけど高い修理費も払う）」と「モノは壊れるもんだから壊れたら返品できるモノを使っている僕」は、はたして、どちらが恵まれているのか。モノを直しながら大事に使うニッポンのモッタイナイ精神はエコ？いやー、オペレーターと国際電話で長話して飛行機で荷物送ってトラックで取りに来てもらってトラックは排ガス飛ばして工場まで出荷してまた同じルートを逆戻り・・・というのもなかなかエココンシャスとは言えないと思うけど。だってやっと電話かかって来たと思ったら「ソニーの工場にて専門員が厳密に検査いたしましたところ、やはりマザーボードが・・・」って、チャイニーズのおっちゃんが5秒で言ったことと同じなんだから。

脚本家タランティーノ

2009-08-13T23:47:00.008-04:00

一ヶ月のLA滞在ももうすぐ終わりだというのに、ビーチでリラックシンなひとたちを苦々しく見ながら図書館で論文を書いている。このサンタモニカにある図書館は大きな窓がたくさんあって日当たりもよく、建物の中の大きな中庭にはカフェもあって、なかなか居心地がいい（さすがにそこのピザは毎日食べてたら飽きたけど。）
煮詰まってくると（これは割と頻繁に起こる）一階の雑誌コーナーで立ち読みすることにしているのだけど、映画関係はInglourious Baterds がいよいよ(21日から）公開されるタランティーノ一色といった感じ。Film Commentのレビューもまずまずといったところ。いろいろ出てる特集の中でもCreative Screenwritingのインタビュー記事が面白い。この雑誌は、題名のとおり、映画の脚本に特化した雑誌。で、もちろん、「脚本家のタランティーノさん」としてインタビューされてるので、アイデアの練り方から脚本の書き方、リライトの仕方、はたまた執筆時の一日の過ごし方について聞かれてて、撮影現場での監督としてのタランティーノとはまた違った姿がうかがい知れてとても新鮮だった。なかでも面白かったのが、タラちゃんは脚本を書くとき、余白にメモをいっぱいつけながら手書きして、そのあと超旧式のワープロに指一本で一文字一文字打ち込んでいくという話。パソコンじゃないよ、いまどきワープロだよ。メカにめっぽう弱いからだけど、時間をかけて指一本で打ち込んでいく間にまた別のアイデアがでてきたりするから、ひとにタイプしてもらうよりいいんだよね、とのこと。うーん、深い。あと、最近朝型の生活に変えたらしい。オレも変えようかな。

ヒー・イズ・オン・ザ・ライト・トラック：タカクくんのライブ・レポート

2009-07-27T01:30:00.008-04:00

先学期NYCのみならずロチェスターまで遊びにきてくれたジョンつながり（！）のお友達のタカクくんこと高久聡明氏によるライブ・レポートがRO69上にて好評連載中です。アメリカではロチェスターに着いて早々スーツケースをこじ開けたり、NYCではP.S.1のケネス・アンガー展を見たり（展示方法が面白かった）、ロックの聖地の変貌ぶりに二人で呆然としたり、ショップＴシャツハンターと化したり、船に一人で乗せたり、「エイピーシー」に昼ビールの勢いでなだれ込んだりと愉快な旅でした。「見なくていいですよ」と言われるほど気になるこのライブ・レポート、毎回楽しみにしてます。というわけで、ここ最近のリンクを二つ。古いのもバックナンバーから見れます。

「2009.07.25　凛として時雨×THE BACK HORN @ 日比谷野外大音楽堂」(http://www.ro69.jp/live/detail.html?23423)

「2009.07.10　サイモン＆ガーファンクル @ 東京ドーム」 (http://www.ro69.jp/live/detail.html?22616)

our beloved, 1951-2009

2009-05-02T15:23:00.008-04:00

outtakesはブタに対するヘイト・クライムに反対します

2009-05-01T23:21:00.015-04:00

パンデミック寸前の豚インフル騒動のなか、九州新幹線鹿児島ルート全線開業にあわせて2011年に開催される「第28回全国都市緑化かごしまフェア」（愛称は花かごしま2011）のマスコットゆるキャラの名称の公募が昨日から始まったらしい。なんというタイミング、これからインフルくんとかウィルス豚野郎とかひどい名前がどしどしと送られてくると思うと、なんだかかわいそうで、この西郷どん風のエコ豚につい同情してしまう。こんなときだからこそ、あんなにかわいがってたミニブタを捨ててしまおうかと考えている心ない飼い主たちをはっと改心させるような、とびきり素敵な名前をつけてもらってほしい。それに、こいつ、なかなかかわいいじゃないか。好きな言葉は「どんまいどんまい」だぜ。

生存確認を初体験の巻

2009-04-29T23:27:00.005-04:00

今日は休学中の日本の大学から安否を至急確認したしとのメールまで来た。生きてますかって聞かれたのは生まれて初めてではなかろうか。さようなら僕の生存確認バージン。ええ、生きてますとも、豚よりもペーパーに殺されちゃいそうだけどね。

新型豚インフル、現る

2009-04-28T01:25:00.010-04:00

豚インフルエンザの猛威はとうとう日本政府に渡米自粛勧告を出させるまでに至ったらしい。豚恐るべし。らしい、と書いたのはなにもこの際知ったこっちゃないと決め込んでるのでも、はたまた情報が不足している（ひょっとして統制されてる！？）のでもない。どこで何人被害者が出てという情報は、その気になれば、いつでもすぐに手に入る。それなのに町にも人にも危機感らしきものが全く感じられないのだ。むしろ今日は気温がとうとう85度まで上がって、みんな寒い寒い冬のうっぷんを晴らすみたくここぞとばかりに薄着して、サングラスをかけて、ちょっと前まで人を見るのすらめずらしかった図書館前の芝生にごろんごろんと寝っ転がって、外出自粛って何？こんな日に外にでないの？てな具合だったのだ。おかげで心配して電話をくれたSに能天気にも程があると呆れられてしまったが、本当に普通の一日だったのだ。それも、いつもよりちょっとばかり陽気なくらいの。豚よりもむしろ学期末のペーパーの方が心配だし、というのが電話やメールをもらうまでの正直な気持ちだった。「戦時」とか「破産寸前」みたいな危機の中枢にいればいるほどその事態の大きさに気付かないという話を聞いたことがあるけど、これってそういうことなんだろうか。それにしても、戦時で不景気でウィルスで緊急事態な国って、どうなのよ。

Richard Nickel

2009-04-26T14:09:00.006-04:00

In relation to the mini presentation which I made last week, my colleague Jessica at UR, who also works for the photo department at George Easman House, kindly told me about an American photographer Richard Nickel who worked on the 19th century architectures in Chicago being demolished in the 1960s through 70s. According to her info, Nickel's goal was to preserve the masterpiece architectures and protect them from demolition rather than favoring ruinous landscapes. He was killed in 1972 when the Stock Exchange buiding which he loved collaped on him. Thogh there should be many differences between Nickel (and especially his attitude toward his objects) and the Japanese photographers who worked on similar topics later in the 80s through 90s, it is reasonable to think that photographers, some passionately and some coldly, paid attention to decaying modern buildings along with the transition to postmodern era.

a small talk

2009-04-23T11:23:00.008-04:00

I made a small presentation at a lunch meeting with my colleagues. I talked about images of ruins in Japanese visual culture during and after the bubble (the 'lost' 90s.) The comments from my fellow lunchers were all helpful and encouraging (thank you guys). Especially it was interesting to know about contemporary artists outside Japan (such as Rong Rong in China) working on ruins.

The painting above is by an artist Hisaharu Motoda who is based in Tokyo. Some of you might be familiar with his painting on the cover of Japan After Japan, an anthology of essays on Japan in the 90s.

Sad News: financial crisis in everyday life

2009-02-24T20:57:00.005-05:00

The financial crisis affected the film industry. I knew today that New Yoker Films, the legendary independent film distribution company, stopped operating on Feb 23. It is so sad that we will get less and less chance to watch first-rate international films in this country... I hope that the valuable film prints they own won't be missing or scattered around, and that the price of their DVDs won't rise.

悲しいニュース。ハリウッド映画以外の、とりわけアメリカ映画以外の映画を見ることがはなはだ困難なアメリカにおいて、海外の良質な映画を長年にわたって配給してきたニューヨーカー・フィルムズ（New Yorker Films）が23日に営業を停止したそうです。親会社が債務不能に陥ったことが原因で、ニューヨーカー・フィルムズの所有する資産も差し押さえられ、やむなく43年に渡る歴史に幕を下ろしたとのこと。日本映画では、とりわけ大島渚作品の積極的な紹介者として知られていました。金融危機は日常生活にも押し寄せています。

先週のプリザベーション・スクリーニング：The Stolen Voice (1915)

2009-02-16T19:15:00.002-05:00

前回に引き続き、イーストマン・ハウスでのプリザベーション・スクリーニングに入れてもらう。今回はThe Stolen Voice (1915)。議会図書館から２８ミリプリントを借り受けたイーストマン・ハウスが３５ミリの修復プリントを制作し、おととしのポルデノーネでお披露目された染色フィルム。J先生はポルデノーネですでに一度見たのこと。色を修復するのにもっとも用いられる方法はデスメット（Desmet）と呼ばれ、今回もそのデスメットによって修復されたとの説明。色のトーンが同じシークエンス内でも変わることがあるので変だなと思っていたら、修復の結果ではなく、もともとトーンにばらつきはあったとのこと。基本的にオリジナルの状態に合わせるので修復にあわせてトーンを統一させるということはしないらしい。技術者がうっかり染め過ぎちゃったりしたのかしらね、とＪ先生。フィルムの修復ではハプニングや間違いもそのまま残すというところが面白い。

映画は、人気絶頂のオペラ歌手がその人気を妬んだ男（婚約者が歌手に恋してしまう）の策略によってその美しい声を失ってしまうというメロドラマ。主演のロバート・ウォーウィックが素晴らしい演技を見せている。失意の男が最後の最後でその声を取り戻し、ヒロインに電話で求婚し、一目散に彼女の元へ向かう駆け抜けるようなエンディングは圧巻の一言だ。いままで知らなかったのだが、このウォーウィックというひと、調べてみたら1900年代の初期映画から７０年代にいたるまで映画やテレビで活躍した俳優さんだそうだ。しかも、もともとオペラ歌手としてのトレーニングを積んでいたらしい。映画がサイレントからトーキーに移行していったときグロリア・スワンソンのように人気を失ってしまうひともいれば、トーキー化によって人気が出たひともいる。映画史上最初のトーキー・シーンが『ジャズ・シンガー』でユダヤ人俳優アル・ジョルソンが顔を黒く塗ってその歌声を披露する場面だということを考えれば、「歌える」ということは俳優にとって仕事を得るための強みだったろうことは想像できる。このThe Stolen Voiceはサイレント映画だから、ウォーウィックの歌声を聴くことはできない。もしこれが彼の最高傑作だとしたら、いささか皮肉な話ではある。

様式レベルでは人物の異なったスペース間の移動とマッチ・オン・アクションの使い方が気になった。マッチ・オン・アクションとは、たとえば「家のドアを開けるひと」のショットがあって、その次に画面が切り替わり「ドアを背に部屋の中を歩くひと」のショットが続けば、観客は「ああ、このひとはいま部屋に入ってきたんだな」と理解して、ドアの外と部屋の中という異なったふたつのショットが時間的にも空間的にも連続していると考える。これはいまでは当たり前のことでいちいち意識すらしないことだろう。けれど、これは歴史的に構築された映画の「ルール」または「規範」で、ひとは子供のころから何度も何度もそうした場面を繰り返し見せられることでその規範を無意識に植えつけられている。このマッチ・オン・アクションの導入によってひとつのシーンが複数の空間または複数のショットを使って語られることが可能になったのだが、The Stolen Voiceでも一度だけ、ドアの通り抜けをマッチ・オン・アクションでみせるところがあった。1915年ということを考えれば決して珍しいことではないが、登場人物がドアの前でゆっくりドアを開けたりしてやたら時間をかけるので、まるで「さあ、みなさん、いまからドアをあけて中に入りますよ」と観客に意識させているみたいだった。その他のシーンは導入以前のひとつのシーンをひとつの空間で語る方法が貫かれていたので（同一空間内での編集はある）、まだ観客がこの新しい技法に少しずつ慣れていく段階だったのだろうか。もう少し調べてみないと。それにしてもやたらとドアの出てくる映画だった。

日曜

2009-02-15T21:26:00.009-05:00

日曜は退屈だ。洗濯でもしようと思ったらクォーターがないのでお風呂でパンツと靴下をふみふみして洗ってヒーターの上に干した。授業のためのリーディングもいまいち乗れないので、冷蔵庫に残っていたハムとキムチをつまみにドス・エキスを飲むことにする。何が入ってるかわからないＣＤプレイヤーのスイッチを入れる。ニュー・オーダーの「ブルー・マンデー」だ。ボーカルがけだるく歌いだす。「どんな気分だい？ How does it feel...」退屈だ。

Slumdog Millionaire: the slum boom in Hollywood goes on

2009-02-15T19:17:00.011-05:00

Slum is the new frontier in the age of global empire. Today we have various ways to access images of slums such as photos, films, and the web. We can watch panorama videos of slums taken by tourists on the websites such as You Tube, experience a virtual ethnographic tour on Google Earth, and see Michael Jackson dance and sing in a favela in “They don’t Care about Us.” Hollywood is no exception. Taking cue from the commercial success of a Brazillian film City of God in 2002, many studios are now willing to distribute, co-fund, and produce films and TV series featuring slums all over the world. The list includes various types of film from national cinema to trans-national cinema to Hollywood blockbuster: Amores Perros on Mexico City; The Constant Gardener on Nairobi; City of Men on Rio de Janeiro; The Incredible Hulk on, again, Rio. The Incredible Hulk opens with a favela in which Bruce Banner, radiated by Gamma ray, hides from the US Army. The following chase scene in which people jump from rooftop to rooftop and run through small and steep allies in the favela clearly attempts to offer the audience spectacular pleasure. Slum is the place of spectacle and the place of the Other.

Slumdog Millionaire, which is heavily similar to City of God in terms of its "rugs-to-rich" and "buddy-film" structure, is now registered on the list. The story of a boy from slums in Mumbai going to be on the indian version of Who Wants to be a Millionare? is nice. (And this film is now going to be the best picture of 2008! No way!) But, with this film, do people start paying attention to the rough reality of the globally growing slums (like Mike Davis in the Planet of Slums shows us)? Are we supposed to embrace the difference that this trans-national film bring in the age of economic globalization and postmodern cosmopolitanism? Sounds beautiful, but I think these are not the case. For me, this film is a problematic case of trans-national global/glocal cinema.

One of the most obvious strategie of trans-national cinema is to obtain financial support from multiple countries, either in the form of co-productions or by securing a film's international distribution. (Slumdog Millionaire is funded by Britain, India, and France and distributed by Warner Searchlight). But often, in order to obtain those transnational funds, a filmmaker has to adapt his/her film to the tastes of somewhat abstract "global audience." Thus trans-national films are often constrained: they are bilingual or entirely in English; they deal with topics, characters, and plots that fit—or at least evoke—Hollywood classic genres (as City of God reminded many western reviewers of the gangster films in the 70s such as those of Scorsesse); they tell a "universal" story in a local context; and they play the exoticism card, exploiting the typical and the stereotypical (exotic music, violence and rough reality in slums.) Ironically, the trans-national cinema which is based on the cosmopolitanistic idea could re-preduce the cultural stereotypes (like Babel does).

OK, I might be too pessimistic. The success of this globalist strategy will not stop filmmakers from pursuing more local topics, especially in documentary field. However, we still have many problems about the exploitation of culture by global capitalism.

(Finally, it is totally ironic that a screenwriter Simn Beaufoy who strongly went againt the Thatcherist neo-liberal policies in The Full Monty, which is about the unemployed British men going to be strippers, is now nominated for Oscar by the film in which the global capital gives a young man a chance to be a millionaire.)

アメリカでは絶賛の『スラムドッグ・ミリオネア』。いまいちすんなり受け入れられない理由を会う人会う人に話してはみるものの、なかなか理解してもらえない。複雑なのは、自分は多文化主義者だし、リベラルだしアンチ・ブッシュだったもんね、えっへん、と思っているひとほどこの映画が好きだということ。確かにグローバル資本主義の中でこうしたトランス・ナショナルな映画が生み出す差異を称揚するというのはひとつの立場として可能だと思う。けれど、そうした立場はあらゆるものをスペクタクルとして消費するグローバル社会を結果的に強化してしまう危険がつきまとうのではないかとも思うのだが。それに『バベル』の東京を見ればわかるように（そしてたぶんこの映画のムンバイも）、こうしたグローカル映画で表現される多文化共生の理想的世界のイメージが結果的にステレオタイプで溢れかえるというのも問題だ。

それにしても書けば書くほど英語がひどくなる。aとかtheの使い方がまだまだわからない。

Inglorious Bastards: Trailer

2009-02-13T13:12:00.015-05:00

Finally released... 2008 and 09 would be fruitiful years for Brad Pitt in terms of his stardom and private life. Since Paul Verhoeven's hilarious Black Book(!), the WWII period, especially Nazi and the cold war afterward, has kept contemporary filmmakers' interest in the history of ideological conflict. As always? For Spielberg, yes. Ocar bait? May be. But an unusual number of such films in the past few years from Black Book to Clint Eastwood's two Iwo Jima films to Indiana Jones and the Kingdom of Crystal Skull to Valkerie to Defiance to the Reader all seem to be calling our attention to the war and the conflict in which people fighted for their beliefs. Given the fact that the wars and the conflicts after the cold war including 911 are all about identity (as Michaels says, theese are fights about "what you are," not about "what you believe" or "which side you are on"), this appeal could be either or both nostalgic or/and alternative. I am looking forward to seeing how Tarantino, the director of Jackie Brown and Kill Bill, will deal with this issue.

タランティーノの新作『イングロリアス・バスターズ』の予告編がついに公開されました。バーホーベン師匠の『ブラック・ブック』への個人的返答になるのではないかと密かに期待しているのですが、どうなることやら。それにしても作品と嫁選びの下手さでは名高かった最近のブラッド・ピットもその姿がひたすら美しかった『ベンジャミン・バトン』と本作で再び波に乗るかもしれないですね。（そもそも出会ったのが『Mr. & Mrs. スミス』だという事実は彼らの将来に暗い影を落とし続けるに違いありません。もちろん、うちはジェニファー派。）

trans-Pacific visual imaginations

2009-01-30T06:00:00.007-05:00

An influence of Be Kind Rewind on a Japanese music video.

プリザベーション・スクリーニング

2009-01-29T21:30:00.013-05:00

J先生がジョージ・イーストマン・ハウス（GEH）でのプリザベーション・スクリーニング（GEH付属のフィルム修復技術を専門に学べるセルズニック・スクールが修復中または完了した作品の非公式なお披露目会）に潜り込ませてくれるということで行ってきた。プリザベーション・スクリーニングの参加はこれで２回目。先学期同じ授業をとっていたセルズニック生のMにカフェで遭遇、しばし談笑。Mはその授業があまり好きじゃなかったらしい。そんなそぶりまったく見せてなかったのに、アメリカ人の好き嫌いもなかなかわからない。
今日はアンディ・ウォーホルとの共作で有名なポール・モリッシーのLike Sleep (1964)とThe Origin of Captain America (1964)の短編２本とジョーン・クロフォード主演のPossessed(1931)。Like Sleepはドラッグやってラリってるひとたちを撮影したもの。それだけ。ドラッグを打つ腕や眼がうつろになっていく人間の顔のクロース・アップ。一度ふらーっとカメラがパンした。The Origin of Captain Americaはアメコミを読む少年を撮影したもの。これも、本当に、それだけ。少年の顔のクロース・アップとコミックのクロス・カッティングの繰り返し。少年、コミック、少年、コミック。それ以外何も映らない。古典的ハリウッド映画の基本的な技法であるショット/カウンターショット（だけ）を実験映画で使っているのは意外な感じがした。とはいえ、古典映画ならコミックの内容にあわせて少年を笑わせたりするだろうが、この映画の少年の表情は、彼がどれだけ読み進めても、一切変わらない。これはもはや古典技法の利用というよりは、その機能を生かすことの放棄またはその機能不全の表明といったほうがよい。最後まで読んだのか、読むのに飽きたのかどちらだったか忘れてしまったけど、ふと少年が立ち上がって、映画も終わる。Possessedは何か見たことあると思っていたら、労働者階級のジョーン・クロフォードが夜中に通り過ぎる電車の窓の中に上流階級のきらびやかな姿に魅了されるシーンで有名な『蜃気楼の女』だった。光あふれる電車の窓とその中に映る光景に夢をみる人間の関係が映画体験の隠喩だとよく指摘されるシーンだ。けれども、スクリーニングに居合わせた人たちはフィルム修復のプロだから、そんな話はしない。修復後の色味がどうだとか、画面のブレがどうだとか、そういう話だ。専門用語が多すぎてなかなか議論についていけない。フィルム自体は、すっかり魅了されたクロフォードが現実の家に戻ってくるシーンで数秒間画面が暗くなることがあったが、それ以外はどこをどう修復したのか僕のような素人目にはわからないくらい素晴らしい状態になっていた。
J先生にお礼を言い、退館。世界旅行の途中にロチェスターに立ち寄っていたSのお友達を見送り、帰宅。あ、帰宅する前にSスプリング・コート買ってた。

君はちゃんと見たのか：『ワルキューレ』Valkyrie

2009-01-08T21:19:00.011-05:00

前作『スーパーマン・リターンズ』（2006）で超人的な能力をかねそなえた男の瞳を執拗にカメラに収めつづけたブライアン・シンガーにとって、目は真偽判断における特権的な器官でなくてはならない。スーパーマンが救い出す「道を誤った」人類の危機は「道を照らす光を失」ったと形容されていたし、彼が人間を装うときにかける眼鏡はただの変装の記号でないだろう。出世作『ユージュアル・サスペクツ』における、誰もその姿を見たことがないという謎の黒幕カイザー・ソゼを追う刑事が犯した過ちは、目の前で証言するケビン・スペイシー演じるヴァーバル・キントこそが彼が追い求める犯人であるにもかかわらず、瞳の優位を（男のニックネーム「Verbal」が示唆するように）「しゃべる」「聞く」という言葉を介した行為に譲ったばかりに、男の嘘を信じ、釈放してしまったことだ。シンガーの映画において見ないことは罪である。見ない者、正しく見ない者はただちに危機に陥るか、甘んじて罰を受けなければならない。

おそらくシンガーにとって、ヒトラー暗殺計画に自らの人生を賭けるナチス将校クラウス・フォン・シュタウヘンベルグ大佐の片目がアフリカ戦線で失われていることと暗殺計画が失敗に終わったことは、他のいかなる歴史的説明よりも強い因果関係で結ばれているに違いない。その失われた片目は決して取り戻せない能力を彼から奪ったのだといいたげに、シンガーはトム・クルーズ扮するシュタウヘンベルグがむなしく義眼を見つめるショットを挿入してみせる。ヒトラー死亡の確証が必要だと作戦の進行を渋る上官（ビル・ナイリーが好演している）に対し、シュタウヘンベルグは瞳の優位を主張し、その場に居合わせたことを根拠にヒトラーは死んだとして作戦を強行させるのだが、それが偽である以上、作戦は失敗する。そして、爆破以降、ヒトラーはその姿をスクリーンに見せることはなくなり、ラジオや電報（？）、電話によるverbalな記号となって主人公たちを脅かし始めるだろう。自らが仕掛けた爆弾がヒトラーを死に至らしめなかったことを知ったときの「わたしは爆風を見たのだ（I saw the blast）」というシュタウヘンベルグのつぶやきは正しく見なかった者の偽の告白であり、真を見損なった彼が救われることはないことをわたしたちに告げている。

而して計画は失敗し、片目の将校は罰として夜の闇の中銃殺されるのであるが、『ユージュアル・サスペクツ』のヴァーバル・キントが偽りの姿のときに障害を装っていたことや、筋骨隆々のスーパーマンに向かって放たれた弾丸が彼の瞳に跳ね返される様を最新のCGIとスーパースローで見せることで瞳の復権を宣言していたことを思い出せば、シンガーには、本人が公言するようなキリスト教的啓蒙思想とともに、身体の不具に対する問題含みの態度があるといわねばならない。身体の不具が真実への到達をさまたげる、または偽を表象するところを見るにつけ、瞳の優位を描こうがその危機を叫ぼうが、映画における真偽を回復しようというシンガーの試みは極めて反動的なものであるといえるだろう。

『ワルキューレ』は３月２０日より日本で公開

January 3, 2009

2009-01-03T16:06:00.008-05:00

Lake Ontario. January 3, 2009.

It was a sunny and beautiful day. I also took some photos of a beautiful beach at night in NJ but they come out black... Still thinking about where to go next before the semester begins.

謹賀新年: Outtakes Awards 2008 (Belated)

2009-01-02T11:19:00.027-05:00

新年あけましておめでとうございます。今年もよろしくお願いします。

さて、年末にしようと思ってて忘れてたこれから年末恒例予定、記念すべき第1回Outtakes Awards 2008を発表したいと思います。対象は2008年にアメリカで公開された新作映画（国籍問わず）。よってコッポラの１０年振りの新作Youth without Youthなどあれやこれや昨年日本で遅れて公開された映画は原則対象外となっております。たけしの東スポ映画大賞よろしく選考基準はシネフィル的素養を見事に欠いたカワハラの独断と偏見にもとづきます。それではさっそく参りましょう、栄えある作品賞は・・・

ミシェル・ゴンドリーのBe Kind Rewindに決定しました。おめでとうございます。アイデンティティ・ポリティクス以降の差異とは何か、グローバル経済下におけるローカリティ、アイデンティティと物語（映画）の関係についてすぐれて現代的な批評性を獲得しながら、そんな小難しいことなんてどうだっていいやと思えるようなハートウォーミングな作品にまとめあげたことが主な受賞理由であります。まるで未曾有の大不況から目をそらすように、バラク・オバマという初の黒人大統領が代表するアイデンティティと物語（およびそれらがもたらすカタルシス）に酔いしれるいまのアメリカにおいてこれほどまでに今日的な映画はないでしょう。アイデンティティのカタルシスと経済的不平等。このジレンマを解くにはオバマが経済政策に成功するしか方法はないと思うのですが、そんなに簡単にはいかないのではないでしょうか。とはいえ、これらが映画様式にとって決して無縁の話題ではないことを示したゴンドリーに大きな拍手を送りたいと思います。

また、この映画の成功はジャック・ブラックによるところが大きいことは間違いありません。オーセンティシティとは遠くかけ離れたあのうさんくささ、貧乏な白人（非）労働者というキャラクター、ヒエラルキーの否定、破壊とは異なった、権力のパロディックで偶発的で、遊戯的な私有による抵抗。この映画のみならず今年の彼の出演作品（『カンフー・パンダ』『トロピック・サンダー』）はブラックがスクリーンの内外で体現するスターイメージを考えるためのたくさんのヒントを与えてくれました。大車輪の活躍に敬意をこめて男優賞を。ブラックについてのペーパーも来学期中には書き終える予定。

女優賞はゾーイー・デシャネル (ズーイー・デシャネル)に。理由はかわいいから。何なんでしょう『ハプニング』でのあの目を見開いた下手なようでやっぱり下手な演技は。あのちょっと大きい頭蓋骨。夢中です。

ちなみにシャマランの新作『ハプニング』はあいかわらず賛否両論でした。僕はシャマラン信者ではないですが、個人的にはシャマランの近作のなかではかなりよい出来だったと思います。昨年の話題をほぼ独占したクリストファー・ノーランの『ダークナイト』は×。ポストモダン嫌いにはすこぶる評判の悪いノーランですが、ずっと追っかけてきた僕としては残念な結果に。前作『ビギンズ』のほうがよほど良い出来だったように思いました。イーストウッドのChangelingはアンジェリーナ・ジョリーがほとんど白塗りの妖怪みたいになってましたが、イーストウッドのサディストぶりと気合の入った絞首刑のシーンは見ごたえがありました。クリスマス映画として公開されたデヴィッド・フィンチャーのThe Curious Case of Benjamin Buttonは傑作『ゾディアック』と比べるのは酷とはいえ、面白かったです。後半やたらとアメリカ戦後史をちょこちょこ織り交ぜてくるのがうっとうしいなと思ったら『フォレスト・ガンプ』の脚本家なんですね。それにこの映画のケイト・ブランシェットはいくらなんでもちょっとやりすぎでしょう。私何でもできるのよ、全部見せるにはブラッドと同じだけの出番が必要なんだから、とゴネたに違いありません。「ケイト、君が素晴らしい女優なのはみんなわかってる。だからこれだけで十分なんだ」と説得できる人がいなかったのでしょうか。個人的には女優のランクを落としてでも長さを３分の２にしてもよかったんじゃないだろうかと思うのですが。それに、ブラッド・ピットの命であれ何であれ、ニューオリンズのハリケーンを物語に絡めるくらいなら、フィンチャーは最後にＣＧで町を沈めるべきではなかったかと思います。期待が高まっていただけに、アメリカのコマーシャルみたいな終わり方にはいささかがっかりさせられました。あと思わぬ発見だったのはStep Brothers。ウィル・フェレルとジョン・Ｃ・ライリーが初めて出会う場面などなかなか胴に入っており、アメリカのコメディ映画の底力を思い知ることになりました。

Remember the Night of New Year's Eve

2008-12-31T23:00:00.038-05:00

I came back from NYC and NJ. Thank you all for having me and have a happy new year. I ended 2008 with Mitchell Leisen's Remeber the Night at Dryden Theater. Though the film offers a totally sadistic and misogynistic ending, it is interesting to see the wonderful performance and her trademark self-sacrifice of Barbara Stanwyck playing an accused shoplifter who falls in love with Fred MacMurray, a prosecutor of her case. Their dancings in some sequences are somewhat awkward but charming.

The most striking moment comes when Stanwick and MacMurray visit her mother on the way to his home. The camera stood still behind Stanwyck and her mother walked from the dark depth of the field to the light at the entrance of the house when her face becomes visible for the first time. Because of the long take, her figure is covered with the darkness for a long time and gives the audience an uncanny feeling. The camera then cuts back to Stanwyck saying "Hello, mother" and to the mother looking at Stanwyck's face and cold-heartedly saying "come in." Inside the house is pretty dark. Stanwyck and MacMurray come into the house only to find that the mother does not welcome her daughter at all. The figure of mother and the negation of mother-child bond in this film is clearly marked by the darkness.

This figure of Stanwyck's mother seems to be making a strong contrast with the other female figures, MacMurray's mother and his aunt, who seemingly warmly welcome Stanwyck to their house. Their chasteness is emphasized and contrasted with the fact that Stanwyck's mother is remarried with a man who does not recognize her daughter. Then does the warmth of MacMurray's home tame a "bad girl" and lead her to make plea of guilty to go to jail? Is this family a source of light that reclaims Stanwyck from crime? It is not that simple. After seeing Stanwyck and MacMurray kiss at the party, MacMurray's mother acts differently toward Stanwyck. In a dark room, expressing her love toward her son and speaking about how hard MacMurray worked to be an attorney, MacMurray's mother tells Stanwick not to go any further with MacMurray. The sadism of the film lies not in the fact that she goes to the jail later but in the fact that the bond between female characters is, again, negated. Under the rule of the Classical Hollywood cinema that the crime with no exceptions should be punished, Stanwyck, as she declines MacMurray's offer to smoke a cigarette together at night after the party, gives up being jointed with her lover and chooses to go to jail of her own will. Alone, with no home.

When being asked if she loves MacMurray by his mother, Stanwyck answers, combing her hair: "I'm afraid so." The answer is painful enough but Stanwyck plays the most beautiful at this moment with her dignity of solitude. Must-see.

昨日がヤマだった

2008-12-16T00:21:00.006-05:00

学期中の更新が３回って、本当にブログに向いてないよねー。前回９月って。
今日はPの誕生日祝いにAと一緒にワインバーへ行ってきました。学期終わりは何才になってもうれしい。

In Memory of Cinema 2: Theatre Opened

2008-09-27T19:53:00.014-04:00

September 27, 2008.

Bathing Alone

2008-09-22T11:49:00.006-04:00

Lake Ontario. September 20, 2008.

ディバインとダンス

2008-09-05T10:48:00.006-04:00

学期始まる。第一週だというのにキャンパスには人がまばら。いーね。そもそも大学の規模が小さいからだろう。面倒なオリエンテーションもやっと終わりようやく授業第一週。必修科目、ジャンル論、６０年代のウォーホール映画、古典映画規範についての授業に出てみる。登録までにはまだあとすこし時間があるので来週の写真史の授業にも顔を出してみよう。昨日、Ｃ先生が僕は昔ディバインと踊ったことがあるんだよと教えてくれる。感動。

Camera Obscura: Video

2008-09-04T13:05:00.011-04:00

In Santa Monica, LA. July 2008. Shot with a hdd dv cam.

Note2

2008-09-04T12:38:00.005-04:00

Or, could the term "spectacular narrative" offered by Geoff King be the potential to synthesize the binary opposition between narratve and spectacle?

Olympic Games and Televisual Technology

2008-08-29T18:27:00.017-04:00

Olympic games become the site for the trade fair which showcases new televisual technologies. As the virtual fireworks and the lip-syncing girl have been much-talked, the new technologies are blurring the distinction between the virtual and the real. But this is nothing new at all. We find in the live broadcasting of the sporting event many virtual ads which don't exist in the stadium. We see the world-record-line which runs on the surface of water in the pool and races with Michael Phelps. We know how far is it from the goal to David Beckam taking the free kick. If you go to the website of SportVision (http://www.sportvision.com/), the leading company offering these new technologies for the sport brodcasting, you will find many examples from baseball K Zone to car race display to golf. As new media therorists say, these images work to display infomation from database visually; that is, infomation aesthetics. Otherwise, some would call this the born of video game reality.

While finding newness, and this is what modernists would say, it is tempting to find the old technology which had been dominant, marginalized thereafter, and reappeard today. The picture below taken in Beijing clearly has emplyed the same technique as the pre-cinematic 19th century photography by Etienne-Jules Marey. Besides the reappearance or emergence of old technologies, it would also be reasonable to point out the oldness in the seemingly new technologies. For example, StroMotion & Simulcam, one of the SportVision technologies, strongly reminds us of Marey like the picture below does. (Yes, that's true. However, I want to stress the difference between Marey and Stromotion in terms of seamlessness, dimentionality, and spectatorship. This remains to be seen later in this weblog.)

Picture taken in Beijin Olympic Games

Human Locomotion by Marey

Whethere to emphasize the newness or to stress the oldness is up to you. In fact, they coexist in a very convergent and transitional fasion.

Note: Film theorist Thomas Elsaesser proposes the term "diegesis" to overcome the binary opposition between this newness and oldness, postmodernism and modernism, historical discontinuity and continuity, and post- and re-. He proposes this term to understand "the cinema as a whole" and to save the classical Holywood cinema in terms of its "totality." Is this the comittment to universalism?

Seein' in the Rain: Lesson about Spectatorship

2008-08-28T23:28:00.015-04:00

Film viewing is considered to be extremely far from shivering or getting wet in the rain. Once you get into a theater, you don't have to worry about opening your unbrella any more and can concentrate on the screen with a cup of hot chocolate. However, in the case of outdoor screening, sometimes it is not like this. For the first time (and I think this will be the last time) in my life, I saw Hitchcock's North by Northwest in the rain. The gentleman at the entrance said to me "Enjoy!...and stay dry!!"

Cinema at Sunset: A Year Along the Abandoned Road

2008-08-27T17:00:00.010-04:00

I went to the outdoor, and free!, film screening offered by BASWA and George Eastman House at Highland Park in Rochester. Yesterday's screening was the Norwegian short film A Year Along the Abandoned Road (Morten Skalleud, 1991) and Stanley Kubrick's super-famous 2001: A Space Odyssey (1968). A Year Along the Abandoned Road, originally shot in 70mm but screened last night in 35mm version, is about one year of small desserted village in Norway shown in 12 minutes.

The time-lapse is not a new technique, not even in 1991. We can find many examples of this technique at YouTube from post-war Tokyo skyscraper construction to scientific footages such as a rotting tomato and blooming flowers. Here let's see the music video by Michel Gondry (or you may recall the endroll of Adaptation by Spike Jones).

In common usage of the time-lapse, the camera is fixed. Even if it moves like Gondry's video above, as it is mounted on the back of the car, it is subject to the physical time and space: that is, if the car played in fast motion moves fast, the camera moves fast too; if the car played in slow motion moves slow, the camera moves slow too. The latter example can be seen in Spike Jones' Southern California (or you may recall Bill Violla's video artworks based on slow motion aethetics).

While these examples, whether in slow motion or fast motion, succeed in offering the vision beyond the human eyes, the camera, as I already mentioned, is subject to the physical time and space. A Year Along the Abandoned Road, however, strikingly breaks this perfect accodance between the physical time and the camera as a recording machine. In this film, the camera moves slowly while the landscape passes so fast. The camera moves so smooth and seamless that it is almost like that the virtual camera moves through the computer generated 3D virtual space. The camera, in short, presents its own temporal perspective.
Let's put aside Manovich stuff for now. What's more interesting about the film is that this effect is made possible by the combination of the cinematic methodology and the computer. The director Morten Skalleud explains in his article:

Our "camera train" rested on six wheels: four inclined wheels ran on the round rail and did the steering, while a motor and an optical encoder were connected to each of the two wheels on the "drive side." A computer steered the motor, so that after each frame, the "camera train" moved forward to the next shooting position.

(Quoted from http://www.in70mm.com/newsletter/2001/65/abandoned/index.htm)

While I do not mean to praise the hierarchical supreriority of the cinematic apparatus to the computer as vertically visualized in the picture above, in this computer-controlled-dolly shooting, the role of the computer is limited and remains as the culculator. Unlike the 3D virtual space inside the computer screen, in this film, the camera never disappears and rather dominates the vision; it is subject to gravity though. Thus, in the begining of the last decade of the 20th century, in a very convergent fasion, A Year Along the Abandoned Road presents the transitional vision from the cinematic to the digital. Actually, despite the technical opposition between high-speed and time-lapse photography, the effect this film causes to the spectator is similar to the famous scene in The Matrix (Wachowski Brothers, 1999) born 8 years after A Year.

Unfortunately, it was a bit too cold last night and I was not well-prepared like other guys were. I gave up around when HAL, the super computer in 2001, appeared and began talking, and went home to take a bath. I'm gonna bring a chair and a blanket for today's screening of Manhattan by Woody Allen!

Camera Obscura: Pre-Cinematic Optical Apparatus

2008-08-25T10:35:00.008-04:00

In Santa Monica, LA. July, 2008.

In Memory of Cinema

2008-08-24T17:06:00.010-04:00

In a parking lot, Downtown, LA. Photographed with a cell. July, 2008.

数日前の吉永小百合

2008-07-03T01:00:00.005-04:00

「大丈夫。どんなにご馳走がでてもご飯３杯までしかおかわりしないから！」

「あなた、おにぎりじゃなくて私の寝床に来たのかと思った。いいわ、私よりおにぎりのほうが魅力あるのね！」

帰国したものの、住処もなく、まだ籍があるはずの大学へも行けない悲しさよ。というわけで実家にこもって、ビザの書類が届くのを待ちながら、テレビばかりみることになります。今回はＮＨＫ－ＢＳで7月1日に放送された『赤い蕾と白い花』（1962）より。監督は僕の大好きな「萌える草原児」こと『草を刈る娘』（1961）の西河克己。原作は『草を』と同じく石坂洋次郎。

医者である重夫（浜田光夫）の父がとみ子（吉永小百合）を診察するシーンのいやらしさったら。エンディングのおまじないキッスと川辺の疾走に思わずカメラも昇天する様には参りましたと言わざるをえません。この映画、他にも抱腹絶倒、意義深い台詞満載で楽しめました。

おばあちゃま（北林谷栄）「この家にはときどき文部大臣に来てもらわないとねえ」

とみ子母（高峰三枝子）「（とみ子と重夫を）放っておいた方がいいのでしょうか」
重夫父（金子信雄）「わたしたちにできるのはうらやましがることだけです」

法や規範を内面化する前の、つまり文部大臣が家にやってくる前の、人間（の性）についての映画でした。いくら吉永・浜田コンビの恋愛ものというラベルを貼っているとはいえ、ＮＨＫ－ＢＳも思い切ったことをしましたね。ＮＨＫのスケベさを思い知った午後でした。

その後、気になってウィキで石坂洋次郎を調べたら、「健全」という評価に対する石坂の反発が記されていました。以下引用。

「私は私の作品が健全で常識的であるという理由で、今回の受賞に与ったのであるが、見た目に美しい薔薇の花も暗いじめじめした地中に根を匍わせているように、私の作品の地盤も案外陰湿なところにありそうだ、ということである。きれいな乾いたサラサラした砂地ではどんな花も育たない」

西河克己の正しい解釈のもとに演出されたとき、吉永小百合はたまらなく魅力的にみえます。

フレデリック・ワイズマンのドキュメンタリーを上映したいニッポン全国中小自治体のみなさまへ

2008-07-02T08:37:00.014-04:00

フレデリック・ワイズマンのドキュメンタリーは大都市のミニ・シアターやシネマテークの特集上映じゃなくても観ることができます。がんばれば、そして予算とスケジュールの都合さえ合えば、ミスター・ワイズマンは講演やワークショップのためにあなたの町にやってきてくれるそうですよ。都会へ出て上質な映画を浴びるように観て教養を身につけて…なんて特権的で近代的な映画体験も素敵ですが、グローカルな映画上映のためにワイズマンの映画は常に開かれています。

レンタルは１６ミリ、ＤＶＤ、ＶＨＳが可能。上映料は一回の上映につき３００ドル～６００ドル。送料は要問い合わせとのこと。お金の問題は常につきまとうわけですが、窓口は下記サイトに一本化されています。

Zipporah Films: Sales & Rentals
http://www.zipporah.com/orders

The Difference Between Mononohu and Samurai is...

2008-06-30T20:35:00.003-04:00

From Django (2007) by Takashi Miike

"Don't see it. Feel it. That's the essence of Mononohu training. Mononohu tarining ain't Samurai bullshit. Being Samurai is a philosophical way of life. But the life of Mononohu means life of fighting. If you ask me, Samurai ask you where are their... (Speak up, Iseya-kun!)... Deep vain. They're still concerned about their looks. That's tits on a bull thinking. But if you peel away that last layer, so, you are naked. This in your loaf of fighting spirit is worriors' lot in life. Its well, our well, is deeper than the Samurai's." -------- Yoshitsune

"You are an animal." -------- Bloody Benten

剥き出しの生の、または「動物」のウェスタン？イデオロギーの終焉以降のウェスタンのあるべきかたちの追求。その試みが成功しているかどうかはともかく、その意気やよし。

Thank you, M.

フィーチャリングおじいちゃん

2008-06-29T10:13:00.000-04:00

帰国して観た、一番面白かったひと。

『ぐるりのこと。』つづき

2008-06-28T10:29:00.005-04:00

もちろん、NHKじゃないんだから、いくらなんでも名古屋城に「名古屋」のテロップはないだろうと思ったけれど、橋口亮輔のエスタブリッシング・ショット（ショッツ）、導入の上手さは確かなものだと思う。

橋口亮輔が家を撮れるひとなのは間違いないけれど、このひとはとりわけアパートを撮れる数少ないひとだと思う。

先日ある人物と話して思ったのは、性的趣向が何であれ橋口亮輔も男なのね、と批判される余地を『ぐるりのこと。』は残していると思う（その人と話すまでは僕も、無邪気に、いい話だったと思っていたし）。それを『ハッシュ！』からの理論的後退と片付けるのは、考えうる限りもっとも安易な方法ではあるけれど、形はどうであれ、つまり結婚しようがしまいが、人と人との繋がりが大事なのだというのも反論としては弱すぎる。この映画のふたりは夫婦であることに圧倒的な価値を置いているのだから。

人との繋がりを数の問題に還元したとしても、夫婦ふたりはオッケーだとか、いや子供がいた方がよい云々、などというのはどこで線引きをするかの問題にしかならないわけで、夫婦や家族としてアイデンティティ化することに変わりはない。自分が好き、ひとりでいるのが結婚制度から逃れる方法だと考えるのも、結局、自分をアイデンティティ化していることに変わりはないわけで、究極的な自己愛は存在しない。というようなことをその人との会話から学んだ。でも、だからって乱交するわけにいかないからねぇ。どうすればいいんだろ。

まだあまりインタビューを読んでいないので製作者の意図はよくわからない。

ぐるりのこと。

2008-06-20T09:21:00.006-04:00

空っぽの、ほとんど誰もいない、家の美しさ。そして女優の素晴らしさ。

Where in the World is Osama Bin Laden?: スパーロックの移動と徒労

2008-06-17T23:40:00.004-04:00

随分前に観た、『スーパーサイズ・ミー』が当たったモーガン・スパーロックの新作Where in the World is Osama Bin Laden?。今回のテーマは「オサマ・ビン・ラディンを探せ」。配給はワインスタイン・カンパニー。前回と同じ「（ある意味無意味な）移動」と「確認」のドキュメンタリー。この人のドキュメンタリーは「決定的な」瞬間が露出してしまう瞬間とか、被写体との「決定的な」出会いといったものからいささか「決定的に」かけ離れているというか、そもそもそういうものに出くわしたいという意欲も予感もあまりないんだけど、という徒労感が漂っている。それは恐れ知らずというのとも微妙に違っていて、それなりの（イデオロジカルな）理由があって撮ってはいるんだけど、撮るもの撮ったらなるべくホテルの部屋に帰りたいような感じといったらよいのだろうか。昔、サッカーはプレーするタイプか観るタイプかというどうでもいい話をしていたとき「観たくないわけじゃないが、オレにはサポーターをする体力もない」と言った人がいて、僕はそれを名言だと思ったが、それに感じた程度の親しみがこの映画にわかないということもなかった。

そもそもマイクドナルドのハンバーガーの害を体当たりで証明するのに全米を動き回る必要は特にないし、それはいうなれば無駄だ。地域的差異の欠如こそがマクドナルドの特徴なのだから、ひとつの店で食べ続けたって同じように体調は悪化するし、むしろその方が店側とのトラブルなどのドラマが期待できるはずだ。うがった見方をすれば、スパーロックの移動はアメリカの病理をさぐる巡礼の旅という性格の一方で、トラブル回避として解釈することも許容しているし、また、アメリカ国内のみを回ることで、アメリカ国外へのマクドナルドのグローバルな影響力を無視していると言うこともできるかもしれない。もちろん、アメリカ型グローバリズムの暴力を批判するか、アメリカこそがグローバリズムの一番の犠牲者だと暴露するかは、同じ問題のどの部分を強調するかの違いでしかないわけではあるけれど。パリでビッグマックを食べ続ければ前者になるし、アメリカで食べれば後者になるのだ。

『スーパーサイズ・ミー』の結果マクドナルドからスーパーサイズがなくなったという政治的な結果が随分注目されていたけれど、今回の映画を見た後になると本当にそれが製作者の意図であるのか怪しくなってくる。だって、今この時期（観たのは2008年4月）にブッシュ共和党のイラク政策批判をしたところでどうなるというのだ。これは配給会社が公開時期を誤ったのか、それとも撮影時にはここまでブッシュ政権が死に体になっていることを見越せなかったからなのか。いくらなんでもそんなはずはないだろう。

イデオロジカルな問題に対するイデオロジカルな抵抗の無意味さ、イデオロギカルな問題提起そのものの不可能性。および映画冒頭のテレビゲーム画面が示すような、世界のシュミラクル化との怠惰な戯れ（ポスターも当時公開直前だったインディのパロディだ）。これらが、あくまで政治的なファッションに装われたスパーロックの映画の本質であるように感じられるのだが、判断するのに２作は少なすぎるだろう。誤読がスパーロックから撮る機会を奪わないことを願いつつ、次作を待つ。

The Conflict Between Human Beings and Technology

2008-06-06T20:13:00.007-04:00

Which company's swimming suit will win does matter much more than who goes to the Olympic games in Beijing. Does the swimming suit now have life? The gold medalist Kosuke Kitajima's message, "I AM THE SWIMMER," represents players', and human beings', frustration over the technology taking the place of them.

『バブルへＧＯ！！』を観て、失われた１０年を思う

2008-06-05T23:50:00.008-04:00

せっかく帰国してるので、見逃していた日本映画もレンタルして観ることにする。おまけで借りたものに限って嬉々として観てしまう癖が抜けず『バブルへＧＯ！！タイムマシンはドラム式』からみる。失われた１０年、不景気時代のアイドル広末涼子。物心ついたときには不景気で、就職も最悪で、基本的にいつもダルくて、上の世代は程度の差こそあれバブルを体感してるのがうらやましくもあり悔しくもあり、下の世代はゆとり教育でゆるーく育てられたのに就職とかよくてちょっとムカつく、そんな世代の女の子をやるのはこの人しかいないだろうと思い、強い同時代性を感じながら観る。

紅白に出てもいやいや歌って（いるように見えて）しまい、吉永小百合と同じ早稲田大学に入学してもすぐにやめてしまったように、「国民的」を背負わされてもそれを全うしない広末涼子は「やりきらない」人であり、この人と朝ドラにつづいて大河の主演まで張り、いよいよ国民的女優をやってのけようという宮崎あおいや、アイドルを全力でやりきれてしまう松浦亜弥らとの間には明らかな世代的断絶があろう。反時代性を謳っていれば自分の古臭さと保守性を隠蔽できたシネフィル爺たち（およびそれを無批判に受け入れたおじさんたち）や昔のアイドル好き、そしてＮＨＫに宮崎や松浦が愛されるのはさもありなんと思いつつ、とはいえ彼女たちが広末涼子に比して作品や曲に圧倒的に恵まれているのは紛れもない事実であって、才能ある人物は生まれてくるべき時代を知っているという誰かの言葉とともに、またこうしてどうしようもない駄作に出演させらてしまう広末涼子の恵まれなさを知ることになる。もちろん、その恵まれなさは優れた映画人である原將人の『２０世紀ノスタルジア』を擁護すれば済むというようなものではない。

こうした世代的断絶について三浦展は、その著書『日本溶解論』において、８５年から９２年生まれをジェネレーションＺと名づけ、分析していて、これが面白い。「ジェネレーションＺとは、その表面的な新しさとは裏腹に、結局昔ながらの日本人かもしれない」との言から本書を始める三浦の議論を引き受け、上の話と接合するならば、ポスト・ヒロスエとは国民的女優と国民的アイドルの復古であり、しかもそれを、まるでよさこいソーランを楽しんで踊るように、軽いノリでやりきれてしまう、そうした世代の登場ということになろうか。そして、上図にあるように、８０年から８５年生まれはポスト・バブルなのにポスト・バブルの世代論からは漏れてしまう、真性団塊ジュニア世代とジェネレーションＺとの間の、過渡期的な、谷間の世代だ。

謂れのない才能不足を嘆かれたサッカーのアテネ・オリンピック世代である「谷間の世代」もちょうどこの時期に重なっている。この谷間の世代の才能ある選手たちが、ナショナリズムへのコミットメントとサッカーは常に不幸な関係しか結ばないことを説くイビチャ・オシムによって見出されたことは、短期間に終わってしまったとはいえ、幸福なことだったはずだ。また、体育会的に、「熱血」的に選手を鼓舞する岡田武史にとっての発掘すべき才能とは、アテネ世代ではなく、長友佑都や香川真司といったジェネレーションＺであるのは決して偶然ではあるまい。

はたして、この不景気時代のアイドルは、アテネ世代がイビチャ・オシムとはたしたような幸福な出会いに恵まれることがあるのだろうか。おそらくそのことにもっとも、そしてただひとり、自覚的であろう岩井俊二に、この先もう一度彼女を撮ろうという気が起こることはあるのだろうか。それとも、ただ恵まれぬまま、“ヒロスエ”が消えていく日をわれわれは待ち続けることになるのだろうか。

＊
最後に、余談であるが、佐藤江梨子や小池栄子、MEGUMI、優香、そして酒井若菜ら巨乳アイドルブームを担った多くの人たちがこの谷間の世代である。駄洒落だけど、本当の話。

ジャック・ブラック　われらのヒーロー

2008-05-29T21:20:00.014-04:00

ようやくペーパーが終わって暇なので、いやしなきゃいけないことはたくさんあるんだろうけど、ジャック・ブラックの出演映画をまとめてレンタルして、見直すことにする。というのもBe Kind Rewindにひっかけてジャック・ブラックについて書いておこうと思ったからなのだが、例の『ハイ・フィデリティ』でブレイクする前にも、最近めっきり影の薄くなってしまったジム・キャリーの『ケーブル・ガイ』に出ていたり、『ラストサマー２』や『エネミー・オブ・アメリカ』にも、端役とはいえ、出演していたのは知らなかった。あとティム・ロビンスの映画にもよく出てるみたいなのだが、何か個人的なつながりがあるのだろうか。この二人、政治信条的には似てそうな感じもするけど。

彼が「負け組 loser」を好んで演じ、そうしたグループ（階級といってもよいかもしれない）をスクリーンにおいて代表しているというのはいかにも言われそうなことだけど、それに多文化主義の話をひっかけて書ければと思っている。それと、多文化主義を通過した現在においても、やはり社会の底辺にいる人間を奮い立たせてくれるヒーローは必要だと多くの人は思っているようであるし、本人もそれを、現代的なかたちで、演じたいと思っているのではないかということをぼんやりと考えている。

というわけで昨日見直した『ホリデイ』は、いささか社会的緊張感を欠いているとはいえ、ファーストクラスでイギリスへ向かうキャメロン・ディアスではなく、エコノミー席でふくよかなおばさん二人に挟まれてＬＡに飛ぶ羽目になるケイト・ウィンスレットの相手役をブラックが努めているのは正しい選択だと思ったし、『ナチョ・リブレ』でブラックが火達磨になったあと、上半身には修道服が残り、下半身にはプロレスのパンツが露出してしまう場面は、ブラックのキャラクターをコミカルに、そして的確に、表しているように感じた。映画としてはひどい出来だったけど。

ねずみ

2008-05-28T07:49:00.005-04:00

帰国前、アパートでねずみ発見。

No, Speed Racer, No?

2008-05-27T03:26:00.017-04:00

ビザの更新でニッポンへ行ってる間にインディにＳＡＴＣにシャマランの新作まで始まるなんて、何かのいやがらせなんじゃないかと思うくらいこの先一ヶ月は話題作が目白押しだ。せめてIron ManとSpeed Racerだけは観てから帰ろうと思い、終わらないペーパーの合間を縫って、観に行った。Iron Manはあのロバート・ダウニー・ジュニアがここにきてなぜ！？という予告編を観たときの謎は本編を見たあとも（もちろん）解けなかったのだが、ショーン・ペンといい「若い頃はムチャやったよね」的なアメリカの俳優いうのはある年齢に達すると吹っ切れちゃう瞬間というのがあるのだろうか。とはいえ映画自体はミドルエイジ向けスパイダーマンといった感じ。あとポスト９１１時代またはテロ時代におけるセキュリティに関するコメント多数。前評判がすこぶる悪く（No, Speed Racer, No!という題のレビューを２，３個見た）興行的にもかなりこけているらしいウォシャウスキー兄弟の新作Speed Racerは他のあらゆる要素を凡庸なものにしてでも様式レベルで冒険してやるといった気概に満ち溢れた（かなり問題のある）野心作だと思う。特にフラッシュバックと、レース中のカンフー・バトル。クリスティーナ・リッチが随分やせてしまった。何キロやせたということが美しくなったことの証明のようにニュースになるハリウッドにおいて、この人はやせてしまうとがっかりしてしまう数少ない女優なのだ。彼女の撮り方（今作はひどい）にもよるのだろうが、顔もここ数作でだいぶ変わったような気がする。ただそこにある肉としかよびようのなかったリッチの不思議な、そしてたまらなく魅力的な、身体性が彼女から徐々に失われているような気がするのははたして僕だけだろうか。

Visual Intimacy: 資本主義と国家社会主義の図像学的親近性に関するデタラメ

2008-04-22T18:19:00.014-04:00

A crap idea about the iconographical intimacy between capitalism and state socialism. How about ideological?

マクドナルドのロゴと今はなきソ連国旗。いまさらながら似てるなぁと。似てるからこそ登録商標マーク（丸囲みのR）が際立つ。右側（鎌の手の部分）は、深読みすると、マークがあったんだけどそれを丸く黄色で塗りつぶしたようにも見える。

日々あれこれ：パリスとキムの仲直り、E・ファーロング、『I love ペッカー』

2008-04-19T22:32:00.012-04:00

H（aka PP）からひさしぶりのメール。ちょっとした裏話を教えてもらう。オビワンMからもメール。いつものようによもやま話。ついでにブログの宣伝もして、おもしろそうなブログも教えてもらう。Pにはパリス・ヒルトンがキム・カルダシアンに電話で過去の悪口を謝ったことを教えてもらい、まるで中学生みたいでいい話だなと思い微笑ましい気持ちになる。

ここ最近、日本からの便りや連絡が多いと思っていたら、そういえば４月なので今は新学期の季節なのだ。僕みたいな新学期嫌いは今頃ゴールデン・ウィークが待ち遠しくてしかたないだろうな（ちなみにGWの名付け親はあの永田雅一だそうだ）。アメリカの４月は学期終わりと卒業を控えたシーズンなので、移動したり帰国したりと人の動きがそろそろ活発になってくる。というわけで、今日はS君の送別ディナー。

夜、AMCで『ターミネーター２』（Pによる詳細なショット解説付き）。エドワード・ファーロングを最後に見たのはいつだっただろうか。たぶんジョン・ウォーターズの自伝的映画『I love ペッカー』（なんてぶっとんだ邦題だ！）だったと思う。この映画でファーロングはボルティモアのカメラ小僧役をなかなか軽妙に演じており、しかも彼女役のクリスティーナ・リッチとの組み合わせがまた絶妙で、まるでイモっぽさとスケベさを全快にしたジュディ・ガーランドとミッキー・ルーニーのコンビを見てるみたいで、全く飽きさせなかった。まだグレゴリー・スターが編集長だった頃の『プレミア日本版』に割と長文のインタビューが掲載されていて、確か、これからも作品の規模にかかわらずおもしろい監督と仕事がしたいと言っていたように記憶している。また、同じ年にファーロングは『アメリカン・ヒストリーX』でネオナチの兄を崇拝してやまない少年役を、あの独特の気だるさと繊細さでもって見事に演じきっており、あまりに若くしてピークを迎えてしまった彼の俳優としてのキャリアは、しばらくの時を経て、ようやく実りある転換を迎えつつあるように見えた。しかしながら、あれ以来、薬物から離れられないとか、すっかり太ってしまったというニュース以外に彼の名前を耳にする機会は少なくなってしまった。

Hayao Miyazaki's Latest Animation: Ponyo on a Cliff (Gake no ue no Ponyo)

2008-04-18T22:46:00.015-04:00

英語で記事を書いてみようという高貴な理由と、アメリカからのアクセス・アップという下心を混ぜ合わせて、今回は宮崎駿の4年ぶりの新作『崖の上のポニョ』について。アメリカにもかなり充実したファン・サイトがあったりして、情報の入手も早いみたいです。先日のジブリと配給元の東宝による中間発表をまとめてみましたが、「もう知ってるよ」なんて言われそうですね。

Toho, a Japanese film company, recently announced its decision to begin screening Hayao Miyazaki's latest animation film Ponyo on a Cliff (Gake no ue no Ponyo) from July 19th and opened its trailer to the press. The producer Toshio Suzuki says "The film is 90 percent complete and everthing is woking good. When we were watching the rushes, there came a laughter from Miyazaki and this has never happened before." Miyazaki continues to be particular about handwriting images and never used CGI, which makes his works truly alternative against the mainstream Dysney/Pixar-type CGI animations (though, in　terms of business, Dysney/Pixar and Miyazaki's Studio Ghibli are in good relationship. Dysney distributed Miyazaki's previous works and also will distribute Ponyo in the U.S.) All we now know about the story of the film is that it is about a young fish, Ponyo, and a five year old boy, Sosuke. According to Toho, the trailer will be screened only in the theaters for the time being. "This time," Suzuki adds, "Miyazaki clearly went further."

You can download the logo and the CD jacket of Ponyo and its main theme song. Just go to the download site from the link below and click the picture you want.

Ponyo on a Cliff Official Website (Japanese): http://www.ghibli.jp/ponyo/

Download Site: http://www.ghibli.jp/ponyo/download/

Convergence:　コンバージェンスの訳語

2008-04-17T01:07:00.006-04:00

平日は授業とそのための準備だけで時間が過ぎていく。それと並行していまconvergence cultureについてのペーパーを日本語で書いているのだけどconvergenceの適切な訳語が見つからない。

convergence cultureというのは、おそろしく簡単にいうと、新しいデジタルメディアと古いメディア（映画、ビデオ、テレビ、ラジオ、レコード・・・）がカオスのように共存、競争する過渡期的なメディア文化のこと。もう少し詳しく言うと、デジタル時代だとはいうけれど、わたしたちが生きているのは完全デジタルの電脳世界の中ではなくて、たとえば、DVDはデジタル信号によって構成されているけれど、われわれはおなじみの赤黄白のアナログ・コードを通してブラウン管テレビから見ていたし、かなりのパーセンテージの人はいまでもそうやって見ている。ディスプレイはプラズマや液晶、放送はアナログから地デジに変わりつつはあるけど、テレビの裏側の埃まみれのコードを見れば、結構アナログコードがあったりするわけで、音声は光ファイバーケーブルで、映像はD端子で見てるぞという人はまだまだ少数派だと思う。

音楽だってみんなiPodで聞き始めてはいるけれど、ヘッドフォンを使いたくないA君はFMトランスミッターをつかってラジオを経由させているし、iPod nanoに貯めた音楽をドライブ中に聞きたいB君はカセット・アダプター（下図）をつないで楽しんでいるというわけだ。

もちろんデジタルが覇権を握りつつあるということは疑いようもない事実ではあるけれど（ある調査によると５年後にはアメリカの映画館のうち５０パーセントがデジタルオーディオ化されるらしい）、新しいテクノロジーの登場から覇権へといたる長い道のりの初期段階にわれわれはいるわけで、そうした初期段階には、新メディア誕生の歴史を見ればわかるように、礼賛（「デジタル映像は劣化せず永久保存可能だ！」）と非難（「インターネットがテレビの視聴者を奪う！」は「テレビが映画の観客を奪う！」の反復だ）が入り混じる。

ペーパーについて書き出すときりがないので本題に戻ると、convergenceは直接訳せば「収束」とか「一点集中」ということになるのだろうが、「収束文化」「一点集中文化」といわれても読む人はぜんぜんピンと来ないだろうと思う。むしろイメージとしては混淆とか混交というほうが近いような気がするんだが、メディア・ミックスという語も別にあるし、いささかconvergenceという語から離れすぎる。融合というほどは溶け合ってない。『ゼア・ウィル・ビー・ブラッド』なんて題名で公開しちゃうくらいだから（原作の邦題『石油！』でいいんじゃないかと僕は思う）「コンバージェンス・カルチャー」だって許されてるに違いないと思ってググってみると、案の定、「デジタル・コンバージェンス」で結構な数がヒットするので、まあそれでいいならコンバージェンスにしますけどと思いつつ、それでもやはりこの単語には日本語の訳語が必要なんじゃないかと思う。ならば、もっとつきぬけて、「チャンプルー文化」とか「相乗り文化」なんてどうだろうか。前者はチャと打ち込んだ時点で却下したものの、相乗りというのはちょっと近づいた気がする。でも、なんだかあの『あいのり』にひっかけてるみたいで、しかもいまさら感が圧倒的に否めないので、思いついた自分にぞっとしながらやはりこれも却下する。

適切かつキャッチーな訳語を見つけるのは難しい。

英語のお勉強：「一歩も動かんけんね！」

2008-04-16T20:05:00.004-04:00

自分の不勉強っぷりをさらすようで恥ずかしいような気もしますが、どうせ勉強するならおもしろいものをおもしろく覚えたほうがいいじゃないという、僕の英語オビワン・ケノービことMの教えにしたがって、気になったりおもしろかったりした英語もメモしていくことにしました。

Amy Tan, Mother Tongueより。

"She said she would not leave until the doctor called her daughter. She wouldn't budge."

訳してみると「先生が娘に電話するまで帰りませんから、と彼女は言った。彼女は頑として動こうとはしなかった。」くらいでしょうか？

budgeは動く（動かす）、身動きする、意見を変える（変えさせる）、譲歩する（させる）の意。じっとしているだけじゃなく、自分の主張が通るまで絶対に動かないぞという感じですよね。日本だと腕を組んであぐらをかいてるおじさん（鼻息も荒そう）の姿が思い浮かびます。ちなみに座り込み運動はsit-in protestです。ジョンとヨーコのベッドインはこのことばにひっかけたものです（よね？）

Sit-in

Bed-in

Thriller: Indian Version

2008-04-14T13:11:00.005-04:00

This is just...amazing.　Does anyone understand what this song is about?　I will post soon on the relationship between My Thriller Video and the participatory spectatorship.

インド人版マイコー。顔で踊ってます。忘れないうちに、参加型観客性Participatory spectatorshipとMy Thriller Videoについてのメモをのこしておかなければ。

Stars Do Matter?: The dream and the reality of independent cinema

2008-04-13T20:01:00.005-04:00

I found an interesting artcle, "Industry Beat: Sundance star poewer, but at what cost?", in the latest Filmmaker magazine which Michel Gondry, the director of his latest Be Kind Rewind, makes a cover. According to the article, A-class Hollywood stars have power and influence more than ever on the production and the distribution of independent films as producers, actors, and directors. "Without starr powers," the article says, "you absolutely run the risk of being left without a deal." Of course this fact is nothing new and is what a film scholar Tomas Shcatz described and forsaw nearly two decades ago. Shcatz roughly categorized contemporary Hollywood films into three; blockbuster movies, A-class star veichles, and indie films. But, he never forgot to add that the boundaries between them are unstable and blurry, and "On the contrary, these classes of films and filmmakers are in a state of dynamic tension with one another and continually intermingle." (35, "New Hollywood") This article comes as a fresh reminder that the intermingling is proceeding further and further.

In terms of distribution, while, in my city, Be Kind Rewind had been screened both at an independent movie theater and a huge cinema complex in a shopping mole, the screening at the independent house lasted only for a few weeks but the one at the cinema complex lasted longer (though, when compared to the other blockbusters, it did not last long either). I think the fact that the movie and musical stars such as Jack Black, Danny Glover, Mia Farrow and Mos Def stared the film made the screening at the cinema complex possible. However, it is a bit ironic and paradoxical that the independent film about independent business resisting against the large capital should make a gross by screening at cinema complexes all over the country, which coulld threten the management of independent theaters.

I want to confess here that I am the one who believes the possibility and the holy spirit of independent cinema like Stephen Dorff in John Waters' fabulous Cecil B. Demented (2000). However, as many film scholars point out, in the New Hollywood era, the independent movies industry is now being absorbed into the main stream filmmaking and, as this article demonstrates, the star system and the independent filmmaking is now mingling together. It is absolutely true, but does this mean the end of the independent cinema? Yes and no. If yes, we would say that the independent cinema is not truly independent and free from commercialism, restrictions, censorship, stars, etc. But how about the cinema itself? Is it still self-sustained medium? Of course not. If the independent cinema is dead, so is the cinema. This only means that we are now living in the transitional era of media convergence. We will miss a lot if we try to capture the figure of New Hollywood exclusively in terms of cinema or the stability of classical Hollywood storytelling. And, finally, paying atttention to the critical discourse in Japan, I think it is a bit too risky to consider Steven Spielberg of recent years as if he is one of the last cineastes living in the afterlife of cinema, or to separate Death Proof from other Tarantino's works and praise it. While I never disagree with the idea that they and their works are always important to think about contemporary cinema and I love them, I am just wondering if such a biased view would narrow our vision of New Hollywood.

Filmmaker magazine: www.filmmakermagazine.com/